Мар 072018
 

Когда снимают фильмы, основанные на реальных событиях, или автобиографические картины об известных людях, публика уделяет особое внимание подбору актеров. А точнее, пристально следит, кого же выберут на главную роль в фильме про реально жившего или до сих пор здравствующего человека. Обычно выбор киностудий не удовлетворяет никого, всегда найдутся критики того или иного кандидата. И самая частая причина неудовольствия аудитории — внешность актера, который не похож на героя.

Но нам кажется, что в таких случаях внешность актера совсем не главное, потому что если он действительно одарен талантом, то может перевоплотиться в кого угодно. Иногда в преображении, конечно, помогают гримеры, но замазать плохую игру даже лучшие специалисты не смогут.

main
Continue reading »

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Ноя 112017
 

Увы, не получилось у меня написать данную статью к Хэллоуину, так что уберём в ней тематическую подоплёку и озвучим десять фильмов ужасов для уже обычного вечернего просмотра.

1) «Список смертников» (Kill List) 2011 г.

Не совсем радужным получилось знакомство с творчеством режиссёра Бена Уитли, где после просмотра фильма «Высотка» было ощущение того, что Уитли, конечно, имеет свой авторский стиль, но сам по себе излишне претенциозен в своей подаче. А вот после недавней «Перестрелки» мнение о нём кардинально изменилось, после чего захотелось ознакомиться с его более ранними работами. И так получилось, что картина Kill List на своём примере уже окончательна и безоговорочно смогла подтвердить в неоспоримости таланта Бена Уитли. Фильм, который изящно играет на контрастах жанрового многообразия, демонстрируя в первой третьи непростую бытовую драму, затем сворачиваю на дорогу чистого криминала, а потом и вовсе заканчивая неожиданным кульбитом в виде хоррора с шикарным финалом, на первый взгляд дезориентирующий своим странным исходом, но в действительности полноценно раскрывающий весь сюжетный месседж истории.

2) «Призраки» (Wind Chill) 2007 г.

Незаметно прошедший в год своего выхода прекрасный ужастик режиссёра Грегори Джейкобса, вышедший под продюсерской эгидой Джорджа Клуни и Стивена Содерберга с очаровательной Эмили Блант на главных ролях. Кино, ложно начинающее как история наподобие «Попутчика» со смещённым акцентом – от странного пассажира на странного водителя – в итоге оказывается атмосферным и гипнотическим рождественским хоррором о призраках, где режиссёр, помимо воссозданной атмосферы волшебного погружения, с должным умением прописал эмоции персонажей до сопричастного сочувствия.

3) «Безумцы» (The Crazies) 2010 г.

Ремейк фильма Джорджа Ромеро, из которого выкинул всю политическую сатиру оригинала в угоду смакованию его атрибутов чистого жанра, и очень вкусного смакования. Постановщик Брек Эйснер не играет в какие-то смысловые тонкости и не хмурит брови умным видом, но при этом знает, чего хочет рядовой зритель. Тем самым, не размениваясь на долгую экспозицию, Эйснер крепкого хватает зрителя на свой энергичный абордаж из массовых убийств, брутальных смертей и всеобъемлющего психоза, развлекая аудиторию откровенностью и грязью в его положительном проявлении. Но при этом за всем этим лоском из развлечения, Эйснер, конечно, не играет в чистую сатиру, но не забывает вскользь обличать её политическую систему.

4) «Отвращение» (Repulsion) 1965 г.

Первая часть «квартирной трилогии» Полански, в которую также входят фильмы «Ребёнок Розмари» и «Жилец». Почему из этих трёх великолепных картин, выбор пал на «Отвращение», обусловлено тем, что она первая: даже при том, что две последующие работы мне импонируют больше. Завораживающее и параноидальное полотно с божественной Катрин Денёв, погружающее в стоминутное безумие молчания, проносящее через призму больного сознания в мир сексуального самоистязания.

5) «Невинные» (The Innocents) 1961 г.

Старая картина режиссера Джека Клейтона по роману Генри Джеймса «Поворот винта», выглядящая для 1961 года эстетически выверено. Забавно, что при первом просмотре у меня были претензии к чрезмерной режиссёрской концентрации в сюжетной двусмысленности происходящего, упрекнув его в грубой реализации. Пересмотрев фильм на днях, никакой грубости с моей стороны уже не было замечено, скажу больше: вся эта подоплёка в двойственности событий наоборот была тонко реализовано до нужного изыска. Конечно, картина вряд ли сейчас способна кого-нибудь напугать всерьёз, но она примечательна совсем другим, а именно стилизованной и смысловой вовлечённостью.   

6) «Тьма» (Darkness) 2002 г.

Когда-то испанский режиссёр Жауме Балагуэро тешил в сердцах зрителей большие надежды, что возможно мы получим второго Алехандро Аменабара, но, увы, Балагуэро обосновался в нише зрительских предпочтений. Что касается фильма «Тьма», то сейчас он может показаться вполне стандартным представителем своего жанра, но даже в этой номинальной стези он имеет выделяющую особенность в отличие от нынешних ужастиков, повязших сегодня в непросветных штампах и клише. У Балагуэро есть стиль и красивая картинка, удовлетворяя тем самым потребительское созерцание. Концептуально он берёт элементы из «Сияния», но не ограничивается ими. Хотя к самому сюжету возникает ряд вопросов, но мрачный и безысходный финал сглаживает некоторые шероховатости.

7) «Плетёный человек» (The Wicker Man) 1973 г.

Про «Плетёного человека» я как-то писал, так что озвучу уже сказанное. Прекрасная и необычная картина 1973 года, где режиссёр Робин Харди талантливо миксует жанровую составляющую, жирно приписывая в историю изысканный символизм и форменную интерпретацию. Фильм так сладостно пугает и веселит, демонстрируя одновременно детективную линию, хоррор элемент, а также заводной мюзикл, обрисовывая тем самым неординарное и запоминающее зрелище. Автор с такой увлечённостью и неугомонным интересом сталкивает язычество и христианство, что просто упивается своим созданным толкованием. После чего становится ясно, почему ремейк с Николасом Кейджем настолько плох.

8) «Приют» (El orfanato) 2007 г.

Картина, обусловленная несколькими пластами восприятия, изначально помещая историю в рамки жанровой принадлежности, но постепенно становясь глубокой и психологической драмой о потери, выворачивая трагический драматизм до выпуклых размеров, не забывая для пущий интриги вплетать в сюжет детективный элемент, сладостно выпирая в кульминационный момент шокирующий исход в своей неожиданной прозаичностью, чтобы окончательно закончить повествовательный путь мазками сказочной воодушевлённости.

9) «Отзвуки эха» (Stir of Echoes) 1999 г.

Пример того, как режиссёр Дэвид Кепп за первые пять минут фильма грамотно обрисовывает главных персонажей, после чего начинаешь переживать за этих героев вплоть до финала. Кепп из вполне обычной бытовой истории создаёт настоящую обширную мифологию из призраков и ясновидцев, резонно предполагая, что из такого материала можно создать целый цикл фильмов с данными персонажами, но видимо эта идея никому не была нужна (не будем тут вспоминать его бюджетное якобы продолжение).

10) «Другая дверь» (Naboer) 2005 г.

Фильм идёт всего 70 минут (без титров) и успевает всецело обнажить интерпретационное восприятие в извилинах разрушенного подсознания. Сложно описывать картину, не ударившись в спойлер, но при первоначальном просмотре уловить смысл, суть и отгадку фильма вполне возможно. И в этом случае, его короткий хронометраж играет картине на руку, молниеносно вовлекая в обыденную историю человека, недавно расставшийся со своей девушкой, в стилизованной обёртке из Поланского и Де Пальмы, в котором превалирует больной эротизм и эстетическая старомодность с отголосками линчевского сюра.
            

https://qq21.livejournal.com/176764.html

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Янв 302016
 

Великий автор может создать образ героя литературного произведения одними лишь словами. И часто описанию литературных героев уделяется особое внимание, так как выбранные писателем черты помогают сформировать мнение о личности и характере героя. При экранизации книги эти характерные черты часто теряются.

Американский художник и режиссер Брайан Джозеф Дэвис в своем проекте The Composites оживляет всемирно известных литературных персонажей по описанию в романах с помощью полицейской программы, создающей фотороботы подозреваемых.

Надо отметить, что большинство портретов художника и образы, воплощенные на экране, очень похожи, как, например, Том Рипли из «Талантливого мистера Рипли» и сыгравший его Мэтт Деймон. Так что не всё потеряно в современном кинематографе.

the_monster_Frankenstein
Continue reading »

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Ноя 152015
 

Сортировка (2009) 8/10
Запускала фильм с полной уверенностью, что посмотрю середнячок для галочки в фильмографии Колина Фаррелла. А в итоге шарахнуло меня довольно прилично, хотя на первый взгляд ничего принципиально нового история не показывает, да и картина прошла едва замеченной. Просто еще один взгляд на войну, на этот раз — глазами военного фотокорреспондента, который раз за разом отправлялся в горячие точки, имея в качестве щита лишь объектив. Только покажут нам не его разнообразные поездки и сотни слайдов, а последнее задание, окончившееся ранением и возвращением домой, где он попытается вернуться к нормальной жизни и справиться со случившимся. И по ходу истории мы начинаем узнавать, что же на самом деле случилось в поездке.
Я даже не могу сказать, что это фильм обо всех ужасах войны, потому что он рассказывает всего лишь о свидетельствах одного человека, который не был при этом ни военным, ни героем. Но это очень сильная история и показана на высоком уровне. О физической и душевной боли. О безжалостной сортировке людей на живых и мертвых, которую проводит война среди людей. О страхе и надежде. О вине и спорных, но необходимых поступках. О людях, у каждого из которых своя война и своя правда, за которую всегда с легкостью судят другие. О внутренней силе и о жажде жизни, которая перебивает все остальное. Смотри я этот фильм дома, я бы без вариантов облилась на нем слезами в какой-то момент, но при этом сделано все без малейшего пафоса — реалистично и искренне.
Фаррелл сыграл тут просто великолепно, показав все градации и изменения персонажа. Пас Вега сыграла его жену, а Кристофер Ли врача, который когда-то лечил военных преступников, но оба они при всех талантах лишь вторые скрипки на фоне Фаррелла. Его герою не просто веришь, а проживаешь с ним каждый момент на экране. Наверняка я уже это говорила когда-то, но эта роль сломленного и затравившего самого себя человека у него явно одна из лучших в карьере. И приятно, что уже пробившись в Голливуд он не забывает о европейском кино, и снимается в таких качественных картинах.

Continue reading »

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Янв 292015
 

Rosamund Pike photographed by Nadav Kander
Rosamund Pike photographed by Nadav Kander

Дочитав литературную основу фильма Дэвида Финчера "Исчезнувшая" в 3 часа ночи, довольно просто поддаться классическому психозу а-ля "блин, книга-то лучше, чем фильм!" Плюс ко всему я знаю лично несколько человек, которые после просмотра фильма бились бивнями о спинки кресел в кинозале, отчаянно журчали остатками колы в стакане, затем вытирали рот от остатков попкорна и глубокомысленно произносили: "Я читал(а) книгу. Книга лучше!" Знакомая ситуация, правда ведь?

При этом я и в коем случае не хочу сказать ничего дурного о Дэвиде Финчере. И даже об актерах. Финччер - адовый профи. Аффлек не так уж и плох здесь, как все твердят, он играет именно то, что написано в сценарии и книге, - размазню из деревни. Розамунд Пайк, конечно, нагнала жути в сердца всех женатых мужиков, но на Оскар пока все-таки не тянет.

Вопросы у меня к автору романа и сценария - милой девушке Гиллиан Флинн. В сети не раз было отмечено, что Флинн написала несколько вариантов финала киносценария якобы для того, чтобы запутать тех, кто читал книгу и может проспойлерить картину на всю катушку. И финал фильма, действительно, отличается от литературного. Не сильно. Флинн и Финчер не сделали ничего кардинального и криминального: никого не убили, дом не взорвали, ксеноморф ни у кого из груди не выскочил. Однако, акценты существенно изменились.

Continue reading »

хорошоплохо (+1)
Loading...Loading...
Июн 272014
 

кинованна-949 (Любите ли Вы Брамса-Goodbye Again) 06

После небольшого перерыва, в нашем журнале вновь появляется критик Сергей Кудрявцев (в жж - , в ВК, в FB) с новой рецензией, написанной специально для "Кинованн"! Читаем, соглашаемся, спорим. Можно всё это делать здесь, а можно в журналах самого критика - как кому по душе.

Любите ли вы?
Экранизация романа «Любите ли вы Брамса» молодой, но уже прославленной французской писательницы Франсузы Саган, была предпринята в 1961 году режиссёром Анатолем Литваком, которого можно назвать космополитом в хорошем смысле слова (уроженец Киева и ученик Константина Станиславского, он снимал кино в разных странах - Франции, США, Великобритании, умея подлаживаться под любые стили и жанры). И в США эта лента имела англоязычное название «Снова прощай» в честь звучащей в ней песни. Кстати, сочинена именно на основе музыки Иоганна Брамса, которая сопровождает повествование с начала и до конца, действительно создавая необходимое лирико-драматическое настроение, заставляя сильнее волноваться и переживать по поводу любовного романа, возникающего между сорокалетней женщиной-дизайнером Полой Тессье из Парижа и 25-летним американцем Филипом Ван дер Бешем, отпрыском из богатой семьи. Он явно нерасположен всерьёз и основательно заниматься изучением французской юриспруденции, предпочитая праздно проводить время в увеселительных заведениях или же просто катаясь по городу в спортивной машине. И увлечение женщиной, которая намного старше, тоже кажется вроде как необычным приключением, чем-то из разряда «опасных связей», если вспомнить название знаменитого произведения Шодерло де Лакло, между прочим, перенесённого на экран в модернизированном виде как раз перед появлением картины Литвака.
Continue reading »

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Июн 272014
 

Стивен Кинг получил титул «Короля ужасов» не зря. Хотя сам писатель часто утверждает, что в его книгах гораздо больше правды, чем вымысла. То, что одним кажется безумным или фантастичным, для других – норма жизни или просто приемлемый факт. «Кладбище домашних животных» – это, пожалуй, один из самых мрачных и безысходных романов Кинга, обрекающий читателя на полное отсутствие надежды. Экранизация Мэри Ламберт, вышедшая на экраны в 1989, спустя шесть лет после публикации книги, в полной мере выдержана в духе бумажного оригинала, смешивая мистику и человеческую трагедию равными порциями.

Читать далее...

хорошоплохо (никто еще не проголосовал)
Loading...Loading...
Яндекс.Метрика