В честь доброй славы и вечной памяти Торстейна Скевла и Скьервальда Скрукка.
Воистину,

Гибнут стада,

умершего слава.

Hаvamаl

Ну, и вообще хорошая история, жизнеутверждающая такая. И, главное - реально исторически имевшая место быть. Вот как-то примерно таким образом и имевшая.
И главные её герои - не короли, епископы, говорящие бронемашины датского производства или породистые, но изрядно недалёкие вдовствующие королевы.
Главные герои - вот.
Два дебила лыжника и их три с половиной килограмма. Которые, к слову, потом правда станут Хаконом IV, при котором в Норвегии случится практически "золотой век", и которому, между прочим, будут настойчиво совать корону Священной Римской империи, но он от неё (со всей подобающей вежливостью) откажется. А вот договор об урегулировании пограничных споров с Александром Ярославичем Невским - подпишет.

Как по мне - чертовски жизненно.

Сын - это счастье,

коль сын не поставит.

Hаvamаl

http://tjorn.livejournal.com/1898373.html

http://dr-guillotin.livejournal.com/157967.html?thread=16919055#t16919055

Задают вопрос
Как показать в кино что солдаты правильно рыли окопы? Как показать, что они мало того, что стреляли по врагу, но еще и часто попадали. Как показать и довести до зрителя, что огневая позиция орудия вырыта в правильном месте и оборудована по уставу? как вообще показать организованное взаимодействие разных родов войск? Да и, если кто-то сумеет снять и показать, то кто смотреть будет?

ответ прост и уже применен в кино:
Edge of Tomorrow / Грань будущего / All You Need Is Kill / Всё, что тебе нужно — это убивать

Так что придется отложить в сторону мнение министра хуячечной и перечитать список ниже, (теперь, благодаря стараниями добрых и не очень людей, большая часть сабжа есть на русском).
Потом взять в руки Бека, Волоколамское шоссе, и экранизировать. Добавить эпизоды про учебку и пояснения Момыш-Улы оттуда же.

Спискота:
(в примерно хронологическом порядке)
1. The Defence of Duffer's Drift, 1904 http://en.wikipedia.org/wiki/The_Defenc​e_of_Duffer%27s_Drift
2. The battle of Booby's Bluffs
3. The Defense of bowler bridge
4. Defense of Hill 781, 1988
5. The Defense of Duffer's Drift Brigade Support Area
6. The Defense of Jisr al-Doreaa
7. An Attack on Duffer's Downtown
8. JCAS and the Defence of Duffer’s Wadi

http://scif-yar.livejournal.com/1900807.html

Ей хватило бы одной роли — Скарлет О’Хара в «Унесенных ветром», чтобы навсегда войти в историю мирового кинематографа. За нее Вивьен в 1940 получила первого «Оскара», а второго ей вручили 12 лет спустя за роль Бланш в «Трамвае «Желание»». В промежутке же были «Мост Ватерлоо», «Леди Гамильтон», «Цезарь и Клеопатра», «Анна Каренина», а последним из ее 19 фильмов стал «Корабль дураков» Стэнли Крамера.

http://orchid-eya.livejournal.com/2317665.html

http://komandorva.livejournal.com/1045100.html

1980-е достигают своего зенита. Пока кинематограф отходит от года, подарившего студиям сразу два 200-миллионника, кинотеатральные сети, расширяя собственные владения, готовятся к новой революции. В новогодний уик-энд, разделяющий 84-й и 85-й, "Полицейский из Беверли Хиллз", начавший прокат с 1500 кинотеатров расширяется до 2006, благо, теперь это уже не представляется невозможным, а день, когда кинопремьере дадут столько площадок на старте, становится близок, как никогда. После года стагнации начинает оживать зарубежный прокат. Всё так же не настолько открытый для нового, но готовый возвращаться к брендовым именам, мир в год, когда Холодная война только начинает свой бег к завершению, отдаёт предпочтение фильмам жанра экшен охотнее, чем Америка комедиям. Тем временем, вслед за провалом "Супергёрл" кинокомикс переходит в состояние кризиса, а космическая фантастика вне уже зарекомендовавших себя брендов постепенно теряет свою силу. По иронии судьбы на книжных полках магазинов в этом году появляются "Игра Эндера" и первые номера "Кризиса Бесконечных земель", каждый - веха в своей области. Кино же отмечает свои вехи - словно бы празднуя середину десятилетия в прокат возвращаются хиты первой его половины, чтобы пусть немного, но изменить топографическую карту бокс офиса.

29 марта на экранах вновь бушуют "Звёздные войны". Фильм Ричарда Маркуанда, "Возвращение Джедая" из всех перевыпусков оригинальной трилогии добавляет в копилку сумму наименьшую: 11,3 млн. Тем не менее, этой суммы оказывается достаточно, чтобы триквел обошёл таки "Челюсти" (чего во время оригинального проката добиться не сумел) и ворвался в тройку американских лидеров, по миру так и оставшись на 7-м месте, лишь немногим уступая "Искателям потерянного ковчега". От этого явно не проигрывал Харрисон Форд - фильмы с его участием в любом случае приносили наибольший доход, и он с полным правом мог называться главной звездой 1980-х. Одним из доказательств его знаковости был "Свидетель" Питера Уира, вышедший ещё 2 февраля, когда Оскаровский сезон не закрыл итоги года предыдущего. Драмы редко добивались успеха в это время, тем не менее Свидетелю удалось стать самым успешным фильмом предлетнего сезона, заработав на старте 4,5 миллиона, а в итоге дойдя до 68. Причём дерзкое кино пробилось и в фавориты оскаровского сезона через год, к тому времени, когда академики, кажется, о фильмах старше сентября, как правило забывают. Впрочем, не Фордом единым: 16 февраля состаялась премьера "Клуба Завтрак", молодёжной комедии от Джона Хьюза, одного из немногих, кто был определяющим лицом жанра своего времени (фильм собрал 45,7 миллионов только в домашнем прокате).

Главным человеком 1985-го года, впрочем, стал явно не Форд: к концу мая 1985-го массовый зритель, отойдя от приключений Акселя Фоули, готов к новому герою, но уже не комедийному: прокат берёт напролом боевик (хотя для кого и комедия) "Рэмбо: Первая кровь - Часть II". Как собственно и главные хиты-сиквелы - "Рэмбо" подаётся не столько, как продолжение "Первой крови", сколько кино самостоятельное, в название которого, так же, как в случае со вторым "Индианой Джонсом" выносится имя главного героя - превращающееся в бренд. Кино стоимостью в 25,5 миллионов, несмотря на средние сборы первого фильма, становится главным тентполом студии "ТриСтар" - реклама проекта обходится почти в 19 миллионов (общие затраты - огромные 44 миллиона) - недаром премьеру назначают в День Памяти, вот уже 2 года подряд - самый кассовый уик-энд года. Апогеем становятся те самые 2074 кинотеатра. Да-да, именно "Рэмбо" становится первым фильмом в истории, чья премьера проходит на двух с лишним тысячах экранов. Ставка окупается - новый экшен-герой Сталлоне, ставшего самого по себе именем-брендом, привлекает достаточно зрителей, чтобы обеспечить 3-й стартовый уик-энд в истории (и лучший для рейтинга R) с 20,2 миллионами долларов (лучше только "Храм судьбы" и "Возвращение Джедая").

Удивительно при этом, что Рэмбо становится главным героем жанра экшен летом 1985-го и за рубежом. Сталлоне буквально вырывает подобное звание у традиционного летнего Джеймса Бонда. 30-миллионный "Вид на убийство". стартовавший в один уик-энд с "Рэмбо" (прокат с 24 мая), пусть и показывает лучший старт в истории официальной Бондианы (10,7 миллионов), показывает и худшую же стойкость: 50,3 миллиона в Америке как всегда компенсирует мир, вот только 102,1 миллиона - становятся пусть и достойным, но всё же худшим результатом серии со времён "Человека с золотым пистолетом". Шутка ли, по всем без исключения показателям, "Вид" уступает даже неофициальному "Никогда не говори Никогда". Проблема очевидна: зрителю нужно нечто новое - в том числе и новый Бонд - от сэра Роджера Мура, кажется, устал даже европейский зритель.

На этом фоне особенно примечателен успех "Рэмбо". Дома сиквел смог стать первым 100-миллионником года, за рубежом, где и "Первую кровь" приняли лучше - он и вовсе не дал шанса конкурентам. Итоговые 150,4 миллиона в Америке в 3 с лишним раза превысили показатели оригинальной ленты, и с 300,4 миллионами в 2,5 раза общие. Шутка ли, самым успешным фильмом июня сумел стать "Кокон", постепенного шедшего к успеха Рона Хауарда, с участием Стива Гуттенберга, звезды своей аудитории, уже имевшего за плечами две "Полицейских академии". Только "Кокон" заработал 76,1 млн. дома, в 2 раза уступив своему конкуренту, казалось бы, покорившему лето 1985-го года. Но, как показала практика, силу Стивена Спилберга нельзя недооценивать, даже если его имя значится лишь в продюсерах.

Уик-энд Дня Независимости, продолжил доказывать свою кассовую состоятельность, когда на экранах появилась лента Роберта Земекиса и сценариста Боба Гейла. "Назад в будущее", будучи лентой режиссёра с одним хитом относительно скромного масштаба, без звёзд в главных ролях, оказалась, тем не менее, в каком то плане самым важным релизом года. Квинтессенция всех направлений, будоражащих прокат с прорыва Звёздных войн - "Назад в будущее" была и молодёжной комедией, и фантастическим приключением и ностальгией по ушедшим довьетнамским временам. 19-миллионный фильм Земекиса, стартовав с 11,2 миллионами, развил свой успех, за счёт блестящего сарафанного радио, свергнув с пьедестала Джона Рэмбо, установив главенство вплоть до конца сентября, за 3 месяца проката лишь однажды отойдя на второй план, и уже на 7-й уик-энд сравнявшись с графиком сборов второй "Первой крови" (и покорив 100-миллионный рубеж уже после шести недель проката). На этом фоне все остальные фильмы могли расчитывать лишь на несколько минут славы. Тот же триквел "Безумного Макса" пусть и стал самым успешным фильмом трилогии в американском прокате (36,2 млн.), но сделал это уже будучи выпущенным в прокат широкий (более 1400 кинотеатров), и с куда лучшими результатами на старте (7,3 миллиона). Да и "Европейские каникулы" от бренда National Lampoon при блестящем начале (12,3 млн.) очень быстро пошли ко дну (49,4 млн. общих)

Настоящим событием июля помимо ленты о Марти МакФлае вообще стал старый добрый "Инопланетянин". Кино Спилберга вернулось на широкие экраны 19 июля, и вернулось триумфально. Добавив 40,6 миллионов дома, "И-Ти" смог привлечь и зарубежного зрителя - то, чем остальные перевыпуски, направленные сугубо на домашний прокат, похвастать не могли. 20,3 миллионов в международке помогли картине не просто укрепить свои лидерские позиции. По итогам перевыпуска - "Инопланетянин" стал первым фильмом в истории, преодолевшим общий рубеж в 700 миллионов долларов (!), оторвавшись от конкурента в лице "Звёздных войн" почти в 1,5 раза. Примечательно, при этом, что важный 400-миллионный рубеж дома титан Спилберга так и не преодолел, остановившись на отметке в 399,8 миллионов. По сравнению с этим - 9,4 млн. перевыпущенных в августе "Охотников за привидениями" - сумма скромная, но она помогла спустя год фильму Райтмена отыграться, обойдя таки триумфатора предыдущего года, "Полицейского из Беверли-Хиллз".

Студия "Дисней", несмотря на смену руководства, что должно было отразиться только в будущем, в общем то, за счёт перевыпусков и продолжала жить. Лето 1985-го принесло им  2 крупных провала. 28-миллионное "Возвращение в Страну Оз" заработало лишь 11 миллионов. Куда тяжелее был провал "Чёрного котла". 7-летний долгострой, юбилейный, 25-й, полнометражный мультфильм студии - все эти титулы фильму не помогли. При огромном 44-миллионном бюджете (самый дорогой мультфильм на момент выхода) "Котёл" осилил дома лишь 21,3 млн. С таким соотношением стоимость-итог на будущие перевыпуски так же рассчитывать не приходилось. Конечно, относительно скромный итог тоже мог быть успешным, но всё зависело от затрат. "Большое приключение Пи-Уи" заработало 40 млн. против семи миллионов бюджета. Любой режиссёр, способный приносить неплохие деньги при скромной стоимости - был на вес золота. Для Уорнер Бразерс Тим Бёртон мог стать очевидно таким режиссёром. А ещё пытаясь реанимировать проект фильма о "Бэтмене" студия рассматривала кандидатуры Гибсона и Сталлоне на главную роль. И ведь, казалось бы, события совсем не связанные...

К слову о Сталлоне. Стать звездой одного хита за год - это одно. Стать звездой двух хитов - совсем другое. На самом деле, "Рокки 4", будучи 4-м фильмом очень устойчивой франшизы, должен был привести студию United Artists к успеху вне зависимости от других достижений актёра-режиссёра. Но, думается, именно успех второго "Рэмбо" привёл к окончательной отдаче от 28-миллионного квадриквела, осилившего почти 20 миллионов (19,99) в дебютную 3-дневку - абсолютно лучший показатель франшизы, и 4-й в истории. "Рокки 4", при худшей критике в киносериале (хотя и от "Рэмбо 2" пресса была не в восторге), показал и самую слабую стойкость в серии, но с такой начальной отдачей, подобная репутация могла повредить Сталлоне только в дальнейшей перспективе. Свою долю успеха "Рокки 4" вырвал с победой, став самым успешным фильмом зимнего сезона с 127,9 миллионами долларов дома. Но куда больший ажиотаж схватка американского и советского боксёров каким то образом вызвала в международке где четвёртый фильм о Бальбоа вступил в гонку с "Назад в будущее", тихо-мирно набравшей 170,5 зарубежных. И хотя по общим сборам, лента Земекиса была впереди планеты всей (к концу года войдя в топ-10, как американского, так и мирового бокс офиса), именно зарубежный прокат в итоге остался за самым успешным квадриквелом в истории (172,6 миллионов).

Под конец года прокат вообще разошёлся, вновь деля кино на провалы и успехи. К первым относился 50-миллионный "Санта Клаус", 5-й по стоимости фильм в истории, попытка показать легендарного Санту с реалистичой стороны, оказалась не по нраву, как прессе, так и мувигоеру (23,7 миллионов). Зато к успеху вновь пришёл Майкл Дуглас. "Жемчужина Нила" - сиквел хита Земекиса без Земекиса собрал 96 миллионов, обойдя по этом показателю даже "Роман с камнем". Америку и зарубеж разделил напополам предновогодний уик-энд, когда за место под солнцем начали сражение две драмы: "Из Африки" Сиднея Поллака и "Цвета лиловые полей" Стивена Спилберга.

В домашнем прокате выиграть суждено было первым: начавшие с ограниченного проката "Поля" с дебютанткой Вупи Голдберг в главной роли и со скандальным первоисточником в основе, стали очередным успехом мастера - 94,2 млн., несмотря на проигрыш во всех номинациях на Оскаре. "Из Африки" был принят прессой хуже, но в итоге именно фильму Поллака досталась главная статуэтка, достаточный прецендент, чтобы лента уступила "Полям" лишь немногим более 7 миллионов. А вот прокат за пределами Америки был куда более определённым, пару звёздных Рэдфорда и Стрип встретив куда более тепло, чем Голберг и Гловера, превратив "Из Африки" в международный хит, в лёгкую выигравший общий забег со счётом 227 миллионов против 146.

А на фоне всех этих предоскаровских страстей "Назад в будущее" всё так же тихо-мирно приближался к званию девятого 200-миллионника в истории американского кинопроката. Пусть даже в качестве продюсера, но Стивен Спилберг всё равно победил.
И этой победой был подведён итог первой половине 1980-х.

В следующем выпуске: Тони Скотт превращает Тома Круза в лучшего стрелка, Оливер Стоун командует Взводом, крокодил из Австралии покоряет каменные джунгли, Джеймс Кэмерон не слышит крик средь света звёзд, команда Энтерпрайза ищет дорогу домой.

Stay tuned.

Главные достижения года:

Американский кинопрокат:

1. Back to the Future – 210,6 mln.

2. Rambo. First Blood: Part II – 150,4 mln.

3. Rocky 4 – 127,9 mln.

4. The Color Purple – 94,2 mln.

5. Out of Africa – 87,1 mln.

Мировой кинопрокат:

1. Back to the Future – 381,1 mln.

2. Rocky 4 – 300,5 mln.

3. Rambo. First Blood: Part II – 300,4 mln.
4. Out of Africa – 227,5 mln.

5. A View to a Kill – 152,4 mln.

Стартовые уик-энды:

1. Rambo. First Blood: Part II – 20,2 mln.

2. Rocky 4 – 20 mln.

3. European Vacation – 12,3 mln.

4. Back to the Future – 11,2 mln.

5. A View to a Kill – 10,7 mln.

Стоимость:

1. Santa Claus: The Movie – 50 mln.
2. The Black Cauldron - 44 mln.

3. A View to a Kill – 30 mln.

4. Enemy Mine – 29 mln.

5. Return to Oz – 28 mln.

И бонус: Самые успешные и дорогие фильмы по итогам 1985-го года.

http://lirik92.livejournal.com/167789.html

http://a-zaxar.livejournal.com/3158124.html

Я смотрела этот фильм еще на видеокассете, и потом пересматривала несколько раз. Я люблю романы Стивена Кинга, и экранизации в том числе. Сегодня мы узнаем, как снимали фильм "Побег из Шоушенка". А если вы его не видели, обязательно посмотрите.

В 1983 году 24-летний начинающий режиссер Фрэнк Дарабонт сумел по переписке убедить писателя Стивена Кинга предоставить ему сюжет книги «Женщина в комнате» для будущей короткометражной экранизации. Кинг ответил согласием и получившийся фильм по настоящему порадовал писателя.

В 1987 году Дарабонт, едва устроившись работать на телевидении, снова обратился к романам Кинга и на этот раз его заинтересовал сюжет книги «Рита Хэйворт и побег из Шоушенка», написанной в 1982 году. К тому времени романы писателя были экранизированы уже более двадцати раз, и он прославился активной поддержкой молодых кинематографистов, разрешая тем почти безвозмездно использовать его сюжеты. После удачного фильма «Женщина в комнате» Кинг поддерживал связь с Дарабонтом и разрешил тому адаптировать его роман за символическую плату в один доллар.

Через восемь недель, когда сценарий был готов, он попал в руки к режиссеру и сценаристу Робу Рейнеру, поставившему в разные годы фильмы «Когда Гарри встретил Салли», «Несколько хороших парней», а также две довольно успешные экранизации произведений Стивена Кинга «Останься со мной» и «Мизери». Он предложил Дарабонту 2,5 миллиона долларов за его сценарий «Побег из Шоушенка», рассчитывая самому занять кресло режиссера. По его задумке, главные роли в фильме должны были сыграть Том Круз и Харрисон Форд. После долгих раздумий Дарабонт ответил отказом и решил самостоятельно выступить режиссером. К тому времени, когда о съемках нового фильма по Кингу заговорили всерьез, у Дарабонта за плечами был некоторый опыт работы сценаристом и лишь один самостоятельно поставленный фильм — «Погребенный заживо» да и тот был снят для телевидения.

Производство фильма «Побег из Шоушенка» осуществлялось на студии Castle Rock Entertainment, продюсерам удалось выбить для Дарабонта внушительную сумму в 25 миллионов долларов. Декорациями тюрьмы Шоушенк послужила настоящая тюрьма городка Мэнсфилд в штате Огайо, а кадры в помещении снимали уже в студийных павильонах из-за непригодного состояния тюрьмы Мэнсфилда.

На главные роли в фильме рассматривались многие знаменитости. Так, проектом был увлечен Том Хэнкс, но в тот момент он уже был занят на съемках фильма Роберта Земекиса «Форрест Гамп», позже он сыграл главную роль в экранизации романа Стивена Кинга «Зеленая миля», который также режиссировал Фрэнк Дарабонт. От роли Энди отказался Кевин Кестнер, который позже, в интервью не раз сожалел о своем решении, а роль Томми Уильямса мог сыграть тогда еще не столь известный Брэд Питт. В конце концов, роль Энди отдали Тиму Роббинсу, а вот с Рэдом, другим героем, оказалось все сложнее. В оригинальном романе Стивена Кинга Рэд – ирландец, а главным претендентом на эту роль был темнокожий актер Морган Фриман, к тому времени успевший получить две номинации на премию Оскар. После некоторых раздумий Фримана пригласили на съемки, а реплику его героя «Может быть, потому что я — ирландец» было решено оставить как удачную шутку.

Съемки начались 16 июня 1993 года и продолжались около трех месяцев. Год спустя, 10 сентября 1994 года «Побег из Шоушенка» впервые показали на кинофестивале в Торонто. Успех картины был оглушительным, в 1995 году 7 номинаций на премию Оскар, в том числе за лучший фильм года, зрители и критики в один голос превозносят неповторимую работа Дарабонта. В 2007 году Американский институт кино (AFI) ставит «Побег из Шоушенка» на 72 место в рейтинге 100 лучших фильмов всех времен, в 2008 году авторитетное издание Empire в своем рейтинге лучших выбирает фильм четвертым. В рейтинге самого популярного портала о кино IMDB.COM фильм «Побег из Шоушенка» уже много лет не покидает тройку лучших фильмов, попеременно разделяя первое место с двумя частями истории семьи Корлеоне «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (количество проголосовавших пользователей за фильм Дарабонта свыше 390 тысяч).

В 1999 году Фрэнк Дарабонт вновь обратился к экранизации романов Стивена Кинга и поставил фильм «Зеленая миля», а в 2007 году вышла еще одна работа Дарабонта по роману писателя — мистическая драма «Мгла».

Фильм «Побег из Шоушенка» завоевал 11 наград и еще 13 номинаций на различных кинофестивалях. В 1995 году драма Фрэнка Дарабонта получил 7 номинаций на премию Оскар: лучший фильм года, лучший актер (Морган Фриман), лучшая работа оператора, лучший монтаж, лучший звук, лучшая музыка и лучший адаптированный сценарий.

via

http://khrizalida.livejournal.com/194301.html

Всего по романам Юлиана Семёнова про Штирлица-Исаева-Владимирова в СССР было снято шесть фильмов. Первый назывался «Пароль не нужен», вышел на экраны в 1967-м, и собрал 21,7 млн зрителей. Он снимался во Владивостоке и рассказывал о борьбе будущего Штирлица с контрреволюцией в Приморье. Главную роль там играл Родион Нахапетов. В том же 1967 году вышел на экраны «Майор Вихрь», но из его сценария вся линия со Штирлицем была вырезана, и там Максима Максимыча никто не играл.

После ошеломительного успеха телесериала Лиозновой советская кинопромышленность продолжала клепать многосерийные эпопеи про этого героя: в 1975 году вышли «Бриллианты для диктатуры пролетариата», где действие происходит в 1921 году в Прибалтике (по тому же роману снята первая часть сериала Урсуляка, вышедшего в 2009 году на телеканале «Россия»). Будущего Штирлица там сыграл 36-летний Владимир Ивашов. В 1976 году вышел фильм «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», где 50-летний Всеволод Сафонов в роли профессора Владимирова (бывшего Штирлица) пытается помешать западногерманскому концерну сделать атомную бомбу для Мао Цзе Дуна. Наконец, в 1980 году вышел фильм «Испанский вариант», в котором Штирлиц фигурирует под именем Вальтера Шульца, в исполнении латышского актёра Улдиса Думписа. Любопытно, что Сафонов, за 4 года до этого сыгравший Штирлица, здесь сыграл его безымянного начальника.

Когда изучаешь всю эту сложную фильмографию, трудно избавиться от ощущения, что Штирлиц (в диапазоне от «Пароль не нужен» до сериала Урсуляка) — это наш, советский Джеймс Бонд. Отсюда — и все его достоинства (попробовал бы Бонд 12 серий повторять в уме таблицу умножения!), и все беды франшизы. Которая была советская — а значит, бесхозная. И никто не следил за тем, чтобы каждый следующий её эпизод учитывал успехи и неудачи предыдущего…

http://dolboeb.livejournal.com/3025910.html

Знаете, откуда это?

Из японского фильма "Битва в космосе", 1959 года.

Вот так вот. Так что нету там уже никого наверху. Никаких пришельцев. Наши их всех замочили уже давно.

А ЗОГ - скрывает. А некоторые нечистоплотные режиссеры даже деньгу на этой теме делают..

http://grey-croco.livejournal.com/1656337.html

Наверное, нет в нашей стране человека, не смотревшего замечательный фильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя». Реплики главных героев фильма уже давно стали крылатыми, а банда «Чёрная кошка» в сознании обывателей стала чуть ли не самой кровожадной шайкой за всю историю отечественного криминала.

Однако как бы эффектно ни был сделан фильм, следует помнить, что все-таки это плод фантазии сценаристов и режиссера. Так где же заканчивается историческая правда и начинается художественный вымысел?

Начнем с банды, ликвидацией которой, собственно, и занимаются на протяжении всего фильма его главные герои. Во-первых, «Чёрная кошка» была не одна — их было много, и не только в Москве, но и в других городах СССР. А во-вторых, ни одного матерого уголовника в «Чёрной кошке» никогда не было. Это были подростковые группировки, в принципе не совершившие ни одного серьезного преступления. Однако страху на мирных обывателей участники «Чёрных кошек» напустили немало.

Например, в начале декабря 1945 года жители дома № 29 по 2-й Извозной улице (ныне Студенческая улица в Дорогомилово) обнаружили на дверях подъезда странную записку. На белом листе бумаги, вверху которого был нарисован череп с двумя скрещенными костями, пестрела надпись: «Объявляю, что при налете на какую-нибудь квартиру, жители этой квартиры не должны сопротивляться, иначе будут приняты меры». А внизу добавлено: «До 12 часов вещи ваши, а после 12 наши. Ждите, стерегите и дрожите». И подпись: «Чёрная кошка».

Такими объявлениями осенью 1945 года была увешана вся Москва.

Естественно, граждане и особенно гражданки, начитавшись подобных угроз, бежали в милицию. Авторов этих записок ловили, и в большинстве случаев выяснилось, что это — обычные московские мальчики и девочки, причем частенько из вполне благополучных семей. Например, авторами записки на 2-й Извозной улице оказались несколько подростков, руководил которыми 14-летний Владимир Колганов — ученик 7-го класса московской школы № 665.

Среди тех, кого не обошла стороной «Чёрная кошка», встречались и тогдашние знаменитости. Так, промозглым осенним утром 1945 года диктор всесоюзного радио Юрий Левитан обнаружил в почтовом ящике записку с предложением немедленно покинуть свою квартиру. В углу листка красовался силуэт черной кошки. Левитан, не на шутку испугавшись, позвонил куда следует. Естественно, на поиск злоумышленников были брошены лучшие сыщики МУРа. Но вскоре выяснилось, записку в почтовый ящик подбросил простой московский школьник, решивший пошутить.

Пик деятельности «черных кошек» пришелся на осень 1945 года, а уже в начале 1946-го поток угрожающих записок пошел на спад, и к концу года о «Чёрных кошках» все забыли. А вот реальную угрозу для москвичей в то время представляли совсем другие банды — состоявшие в основном из дезертиров и уклонистов от службы в Красной армии. К тому же эти банды были хорошо вооружены трофейными и прочими «стволами». Об этом, кстати, в фильме идет речь в сцене выступления начальника милиции в клубе. Помните фразу: «Еще шевелится это бандитское болото, насыщенное к тому же трофейным оружием. Они пользуются тем, что для их полного искоренения у нас временно не хватает опытных кадров. Многие наши товарищи полегли на фронтах войны».

Реальные факты таковы.

За годы войны московская милиция действительно понесла серьезные потери. На фронт ушли 12 тысяч сотрудников, и не все из них, увы, вернулись. Кадровые дыры руководство милиции пыталось латать, призывая на службу из запаса ветеранов НКВД, а также девушек-комсомолок. Этот момент обыгран в фильме. Возлюбленная Володи Шарапова Варвара Синичкина как раз и была призвана на службу в милицию со студенческой скамьи – она, как мы помним по фильму, была студенткой пединститута.

Впрочем, дефицит опытных сыщиков не единственная проблема, которую пришлось решать московским стражам порядка. В связи с эвакуацией столичных заводов и учреждений, население Москвы к декабрю 1941 года сократилось почти на два миллиона человек. Многие дома пустовали. Разумеется, этим обстоятельством, равно как и трудностями со снабжением, не преминули воспользоваться уголовники. Ветераны московской милиции вспоминают, что весной-летом 1942 года по городу прокатилась первая волна грабежей, разбойных нападений и убийств. А к концу войны в столице действовали десятки организованных преступных групп. На их ликвидацию и были направлены основные усилия столичных сыщиков.

Теперь о главных героях фильма и их прототипах. Любимец публики Глеб Жеглов – это фантазия братьев Вайнеров. А вот у Володи Шарапова был вполне реальный прототип – московский сыщик по фамилии Арапов. Правда, реальный Арапов и киношный Шарапов имеют существенные отличия.

Володя Шарапов, как мы помним, пришел в МУР летом 1945 года сразу после демобилизации из армии, где он прослужил всю войну разведчиком. Реальный Владимир Арапов на фронте не был, да и не мог быть, поскольку в годы войны был слишком молод. Как и многие его сверстники, во время войны он работал на заводе «Динамо», а до этого учился в машиностроительном техникуме, несколько лет состоял в отряде содействия милиции. После войны Арапов собирался вернуться в родной техникум, чтобы закончить учебу. Но 19-летнего парня заметили сотрудники 37-го отделения милиции и пригласили на службу в органы правопорядка.

Шесть лет Арапов прослужил в 37-м отделении милиции, которое в те годы находилось на Динамовской улице (в районе Пролетарки), а в 1951 году перешел на службу в МУР. Сначала был помощником опера, а в 1963 году стал начальником отдела по раскрытию убийств, грабежей, разбоев и половых преступлений. Как раз в те годы в МУРе служил будущий писатель Аркадий Вайнер. Там-то и состоялось их знакомство, а позднее именно с Арапова братья Вайнеры писали образ молодого офицера-фронтовика, пришедшего на службу в МУР.

Причем, некоторые черты реального Арапова сценаристы фильма привнесли и в образ Жеглова: напористость, личную смелость, жесткость, полную самоотдачу в борьбе с преступностью. Этими чертами как раз в полной мере обладал реальный Арапов. Так что, отчасти образ Жеглова тоже написан с него. Таким образом, Владимир Арапов послужил прототипом сразу двух главных персонажей фильма — и Володи Шарапова, и Глеба Жеглова.

Владимир Арапов принимал участие в раскрытии многих резонансных преступлений советской эпохи. Например, благодаря его сыскному мастерству было раскрыто ограбление квартиры народной артистки СССР Александры Яблочкиной, а также пойман первый советский маньяк Ионесян по кличке Мосгаз.

Но самое громкое уголовное дело, которое распутывал Арапов, — это ликвидация банды Ивана Митина, которая в конце 1940-ых — начале 50-х годов наводила ужас на Москву. На счету этой шайки 11 убийств и 28 вооруженных ограблений сберкасс, магазинов, пивных баров. Именно похождения этой шайки и легли в основу сюжета телефильма.

Арестовали бандитов в феврале 1953 года. Аресту предшествовала сложнейшая оперативная работа. В банду даже пришлось внедрять одного из сотрудников МУРа. Эта ситуация блестяще обыграна в фильме. Роль внедренного сотрудника, как мы помним, сыграл Володя Шарапов. Правда, получилось это у него скорее случайно, по роковому стечению обстоятельств – специально в банду его никто не внедрял.

А в заключение несколько слов о реалиях послевоенной Москвы. В целом жизнь столицы показана в фильме весьма правдиво. Начнем с общепита.

Коммерческий ресторан «Астория», куда так любил захаживать красавчик Фокс, в Москве действительно был. Его открыли в январе 1944 года в доме 10 по Тверской улице. И таких заведений было несколько. Первые рестораны военной поры стали открываться уже зимой 1942 года. За пять рублей в них предлагали обед, состоявший из мясного супа, картошки и жареной воблы. От желающих не было отбоя. Чтобы попасть в рестораны, люди занимали очередь чуть ли не с ночи и готовы были часами стоять на морозе.

Чтобы сократить очереди, власти постоянно расширяли сеть ресторанов и кафе. Так, весной 1942 года рестораны первого класса открылись на всех девяти столичных вокзалах. А в 1944-ом появились ночные кабаки, которые работали до пяти утра, там играла живая музыка, выступали артисты. Так что веселенькая атмосфера и обильная еда с выпивкой, показанные в фильме, — непременный атрибут столичных ресторанов того времени. Это — правда.

В течение всего военного времени в Москве работали кинотеатры и театры, музеи и библиотеки, за исключением тех, что были эвакуированы на восток. Круглогодично в городе проводились спортивные соревнования: массовые забеги, кроссы, лыжные эстафеты, футбольные матчи. Эти мероприятия пользовались огромной популярностью у горожан и неизменно собирали большое количество участников. Так, в лыжном кроссе в начале 1943 года, например, приняли участие свыше 400 тысяч человек.

А летом 1942 года, в разгар войны, в Черкизово было открыто ателье мод: столичные дамы даже в суровое военное время хотели красиво выглядеть и со вкусом одеваться. Похоже, именно в этом ателье и трудилась подружка Фокса Ирина Соболевская, которую в фильме сыграла актриса Наталья Фатеева.

Транспорт и почта в Москве бесперебойно работали всю войну. Единственный месяц, когда не ходили трамваи и несколько дней не работало метро, — это октябрь 1941-го. Но уже в ноябре по Бульварному кольцу было восстановлено трамвайное движение. И больше никаких перебоев в работе общественного транспорта не было. На одном из трамваев маршрута «А» в фильме уехал бандит, убивший на бульваре Васю Векшина.

Конечно, строгое око историка, да и просто наблюдательного зрителя, без труда найдет в фильме некоторые незначительные огрехи. Например, в сцене, где Шарапов идет по железнодорожным путям на станции «Лосиноостровская», почему-то в кадре появляются современные вагоны. А в осеннем парке, по которому гуляют Володя и Варенька, на заднем плане лихо проносятся автомобили марки «ЗИЛ». В 1945 году таких автомашин на московских улицах, естественно, не было.

Впрочем, всё это можно отнести скорее к разряду киноляпов, без которых, увы, не обходится ни один даже самый хороший фильм на историческую тему.

Сергей ХОЛОДОВ, историк

На снимках: кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя»;
на улицах военной Москвы (фото из архива Центрального музея МВД РФ);
Владимир Арапов.

http://favor-in-all.livejournal.com/742444.html