Ну, а теперь про внутреннее содержание художественного свиста фильма.

Этот пост опубликован в журнале товарища Александра:

Оригинал взят у putnik_76 в Как идеологию лихо заменяют зрелищностью

«Народное» кино, или Как буржуазия готовит людей к войне за их же деньги

В данной рецензии пойдёт речь о «народном» кино «Двадцать восемь панфиловцев», о фильме, который посвящён Великой Отечественной войне, а именно одному из её эпизодов. Кинолента получила широкую огласку за счёт того, что деньги были собраны с помощью краудфандинга (добровольного сбора средств с большого количества физических лиц), а также благодаря заявлениям создателей: «То есть не деньги являются главным в этой истории, а надежда на то, что будет снят героический фильм «28 панфиловцев». Где не будут очередные творцы испражняться на память предков (выделено мой - Г.Т. ). И нужен этот фильм людям настолько, что они поверили вот так и стали отдавать свои личные сбережения просто за надежду». [1] Создатели фильма действительно сдержали своё обещание и показали нам нечто другое.

Как вы уже догадались, автор сей рецензии сходил на предпоказ и захотел поделиться своим мнением об этом фильме. Признаться честно, я не ставил перед собой цель писать эту статью перед походом в кинотеатр, но после того, как вышел из зала, уже не мог поступить иначе. Только несколько слов звучали у меня в голове: «Буржуазная пропаганда в России с каждым днём всё лучше и лучше». Стоит снять шляпу перед буржуазными интеллигентами, в этот раз они не повторили ошибок предыдущих картин про Великую Отечественную войну постсоветского периода и сделали всё качественно, особенно в идеологическом плане.

Начну с художественной части, потому что она не на самом высоком уровне, но оно и понятно, ведь создатели были ограниченны в финансовом плане. Не стоит ожидать от фильма фантастической картинки, она простенькая, но сделана хорошо. Сюжет у фильма не блещет разнообразием: подготовка к битве, битва, пафосный конец. Раскрываются образы панфиловцев через коротенькие диалоги, которых настолько мало в фильме, что почти все «стоящие» показали в трейлерах, благодаря чему вы не запомните ни одного персонажа. Отдельное место занимает музыка - она настолько штампованная, что через 15 минут после начала сеанса начнёте отгадывать, какая следующая мелодия заиграет: русские (да, да, именно русские) - христианские мотивы; немцы - грозная, угнетающая музыка (я ждал «Полёт валькирий» при появлении немецкой авиации, но этого, к счастью, не случилось). А тем, кто смотрел «Спасти рядового Райана», одна из сцен покажется до боли знакомой. В общем, фильм скорее похож на боевик, чем на серьёзное кино о войне.

А теперь то, что нас и интересует как марксистов, а именно: идеологическая часть. Буржуазная пропаганда начинает менять свой вектор, и в данном фильме это наиболее четко продемонстрировано. Как и заявляли авторы фильма, здесь вы не увидите злобных особистов, мужиков с черенками, одной винтовки на троих, расстрелов своих же солдат в спину и т.п., потому что «это кино о войне, а не о политике». [2] В этом произведении вы не услышите слов: «Советский Союз», «социализм», «коммунист», «партия» и т.д. Всего этого нет, всё абсолютно стерильно. Зато есть слова: «Россия», «отечество», «родина» (эти два слова употребляются именно в буржуазном смысле), «русские», «бог». Нет, не подумайте, что автор живет в иллюзорном мире, где каждый красноармеец в период ВОВ был глубоко сознательным коммунистом, но в фильме действительно заменили одни слова другими, даже в своей речи лейтенант забывает о том, что живёт в Советском Союзе. Знаменательно выглядит на этом фоне разговор об «укладе».
В одной из сцен политрук Клочков говорит с красноармейцем о различии слов «родина» и «отечество», «родина» - это всего лишь территория, а «отечество» - это «уклад» страны, и именно за него нужно воевать. Хочется спросить у политрука: «Какой уклад?». А какой «уклад» политрук умалчивает. Почему? Неужели авторы были стеснены в чем-то? Да, конечно, если изначально кино было «народным», то по прошествии некоторого времени проект стал получать деньги из рук государства и крупных компаний, на деле тут и закончилась вся показная народность создателей, а вот на словах её решили оставить, так проект будет в коммерческом плане более успешным.

Поклонники Сёмина и Пучкова будут говорить, что имеется в виду социализм, но мы-то знаем, что не зря создавали соответствующий фон. «Уклад» - это именно устройство страны, «наше» устройство, и не важно, капитализм или социализм, не важно, кто у власти - рабочие и крестьяне или буржуазия, главное - это «русские» (в фильме данное слово трактуется очень широко). По сути, людям навязывается мысль о том, что они должны защищать «уклад» своей страны, какой бы он ни был. Пускай он зиждется на эксплуатации одного человека другим, на угнетении бедных богатыми, на паразитировании мелкой группки бездельников на большой массе трудящихся. Главное - это наш, именно наш, «уклад»!

Неудивительно, что буржуазное государство постепенно меняет способы промывки мозгов населению, это такой красивый жест, особенно если он ничего не стоит, - поддержать «народное» кино, ведь до этого министерство культуры помогало в основном «великим фильмам о великой войне», а теперь помогает и таким произведениям. Но дело не только в красивых жестах, Российская Федерация - это молодая империалистическая держава, которая не прочь урвать себе кусочек с общего стола, где блюдами являются страны «третьего мира». Российские войска уже официально участвуют в сирийском конфликте, а следовательно, не за горами и другие конфликты, может быть, более крупные, например, третья мировая война. Но для того, чтобы «русские» пошли воевать за свой «уклад» (капиталистический, конечно), требуется правильная идеологическая подготовка, патриотическая накачка, ею и начинают заниматься, показывая нам такие фильмы.
Лакеи капиталистов, по-видимому, нащупали прекрасный способ использовать историю СССР в кинематографе (в других областях его уже используют), а именно: выкинуть все содержание и оставить форму. Были великие победы и совершения? Были, говорят капиталисты, но они были «народными», коммунисты тут ни при чём, всё сделал православный, а скорее даже верующий (в фильме же есть и мусульмане), «русский» (казахи тоже русские) люд. Теперь не поливают грязью коммунистов, теперь делают вид, что их будто и не было вовсе. Ведь это не социалистическое государство рабочих и крестьян во главе с коммунистической партией провело ликбез, открыло десятки тысяч школ и тысячи университетов, осуществило коллективизацию и индустриализацию страны, что впоследствии помогло выиграть войну, нет, это все сделал мифологизированный «русский» народ!

Наша задача, как коммунистов, в ответ разоблачать подобную буржуазную пропаганду, потому что она особенно хитра, показывать классовую подоплёку, демонстрировать прямую заинтересованность буржуазии и вред, наносимый рабочему классу, особенно, когда такие фильмы поддерживают деятели, называющие себя коммунистами и борцами за истинную историю. По-видимому, это всего лишь первая ласточка, проба пера, и в зависимости от того, как её примет массовый зритель, будет решаться вопрос, эффективна ли пропаганда подобного типа.
Эту статью хочется закончить словами Ленина: «Люди всегда были и всегда будут глупенькими жертвами обмана и самообмана в политике, пока они не научатся за любыми нравственными, религиозными, политическими, социальными фразами, заявлениями, обещаниями разыскивать интересы тех или иных классов». [3]

P.S.: Выходя из кинотеатра, я услышал фразу: «Зато не показали КГБшных заградотрядов». Обернулся и увидел мужика лет 30 с пивом в руке. «Целевая аудитория», - промелькнуло у меня в голове.

Источники:
1. http://www.odnako.org/blogs/pismo-sozdateley-panfilov..
2. https://www.film.ru/articles/spokoyno-zhzhem-tanki
3. В.И. Ленин. Полное собрание сочинений, 5 изд., том 23, стр. 48.

Георгий Троценко

Опубликовано: ВКонтакте "LENIN CREW" https://vk.com/lenin_crew?w=wall-72901692_8437

Тезисы автора ( Г. Троценко) о том, что "Российская Федерация - это молодая империалистическая держава, которая не прочь урвать себе кусочек с общего стола" и "не за горами и другие конфликты, может быть, более крупные, например, третья мировая война" - я НЕ разделяю.
И не только я.
Как недавно в комментариях под постом "О характере управления Россией"
http://politshturm.livejournal.com/73385.html писал товарищ politshturm: "С мнением Lenin Crew, они же ГК, знакомы, категорически с ними не согласны и не только по этому вопросу (ключевое разногласие - их оппортунистическая теория "научного централизма", разумеется). В головах этих бестолковых "марксистов" переигрывается начало XX века, они уравнивают РИ и РФ, не учитывая текущую обстановку вообще. Отсюда и бредятина про "империалистическая РФ признана сильным игроком во всем мире", такое только в их маленьком метафизическом мирке может существовать".

Но то, что РФские ПАРТНЁРЫ мировых буржуинов готовят пУтриотическое "пушечное мясо" из своих подданных папуасов "дорогих россиян" (для ВОЗМОЖНОЙ управляемой войнушки по плану "Трясина" http://putnik-76.livejournal.com/63232.html ), подло используя атрибутику и ПАМЯТЬ бывших советских людей и их потомков о Великой Отечественной войне: это факт.

«Мое глубочайшее убеждение заключается в том, что даже если бы эта история была выдумана от начала и до конца, даже если бы не было Панфилова, даже если бы не было ничего — это святая легенда» ("Мединский сравнил 28 панфиловцев с 300 спартанцами" https://lenta.ru/news/2016/10/04/medin/ )

Сказал это г-н Мединский и ЗАХОХОТАЛ.

То, что НУЖНО разоблачать буржуазную пропаганду и пропагандонов: тут с товарищем Троценко я стопроцентно согласен.

http://aleksej-cccp.livejournal.com/488715.html

1. Интересный макет летающей тарелки. Так, как её представляли в конце 70-х.

2. Макеты техники из различных фильмов.

3.

4.

5.

6. И не только техника, но и здания.

7.

8.

9. Узнаёте героев мультфильмов, которые изображены на стенке?

10. Ну а какой праздник без этого хулиганистого парня?

11. И теремок.

12. А тут целая реконструкция танковой битвы под Прохоровкой!

13.

14. Ну и на "закуску" - макеты чудовищ из русских сказок, которые в те дни обитали в бассейне возле павильона "Монреаль".

15.

16.

17.

18.

19.

     Кстати, на этой выставке был и прообраз 3D - макет самолёта, в котором сидел трёхмерный персонаж в лице артиста Николая Крючкова, разговаривавшего с посетителями. Около этого экспоната люди стояли долгое время, не решившись поверить, что такое может быть на самом деле. В общем, не верьте трепачам, что мы тогда жили в отсталой серой стране...

Если понравится, то делайте репост. Ну и дружбу приветствую.

http://greezley-boy.livejournal.com/91622.html

http://mashutka-alfi.livejournal.com/1774222.html

Всего по романам Юлиана Семёнова про Штирлица-Исаева-Владимирова в СССР было снято шесть фильмов. Первый назывался «Пароль не нужен», вышел на экраны в 1967-м, и собрал 21,7 млн зрителей. Он снимался во Владивостоке и рассказывал о борьбе будущего Штирлица с контрреволюцией в Приморье. Главную роль там играл Родион Нахапетов. В том же 1967 году вышел на экраны «Майор Вихрь», но из его сценария вся линия со Штирлицем была вырезана, и там Максима Максимыча никто не играл.

После ошеломительного успеха телесериала Лиозновой советская кинопромышленность продолжала клепать многосерийные эпопеи про этого героя: в 1975 году вышли «Бриллианты для диктатуры пролетариата», где действие происходит в 1921 году в Прибалтике (по тому же роману снята первая часть сериала Урсуляка, вышедшего в 2009 году на телеканале «Россия»). Будущего Штирлица там сыграл 36-летний Владимир Ивашов. В 1976 году вышел фильм «Жизнь и смерть Фердинанда Люса», где 50-летний Всеволод Сафонов в роли профессора Владимирова (бывшего Штирлица) пытается помешать западногерманскому концерну сделать атомную бомбу для Мао Цзе Дуна. Наконец, в 1980 году вышел фильм «Испанский вариант», в котором Штирлиц фигурирует под именем Вальтера Шульца, в исполнении латышского актёра Улдиса Думписа. Любопытно, что Сафонов, за 4 года до этого сыгравший Штирлица, здесь сыграл его безымянного начальника.

Когда изучаешь всю эту сложную фильмографию, трудно избавиться от ощущения, что Штирлиц (в диапазоне от «Пароль не нужен» до сериала Урсуляка) — это наш, советский Джеймс Бонд. Отсюда — и все его достоинства (попробовал бы Бонд 12 серий повторять в уме таблицу умножения!), и все беды франшизы. Которая была советская — а значит, бесхозная. И никто не следил за тем, чтобы каждый следующий её эпизод учитывал успехи и неудачи предыдущего…

http://dolboeb.livejournal.com/3025910.html

«Цирк», 1936 год

1. Вверх по эскалатору (метро «Охотный Ряд»)
В фильме, где Любовь Орлова сыграла американскую циркачку с чернокожим ребенком, есть смешная сценка: Скамейкин с негритенком на руках пытается взбежать по идущему вниз эскалатору. Эпизод снимали на станции «Охотный Ряд». И, кстати, это был первый в истории кино случай, когда съемочная группа спустилась в подземку. Когда будете на этой станции, попробуйте повторить трюк героя — вдруг получится?

2. Так выглядела станция метро «Охотный Ряд» в 1939 году

«Волга-Волга», 1938 год

3. Речные ворота Москвы (Ленинградское шоссе, 51)
Герои фильма плывут в Москву на конкурс художественной самодеятельности. В столицу они прибывают через Северный речной вокзал. Для съемок режиссеру Григорию Александрову разрешили украсить его главный вход приветственными транспарантами. Кстати, в сцене, когда Дуня подплывает к Речному вокзалу и слышит, как ее песню поют и играют все вокруг (листки с нотами случайно разлетелись по воде), есть маленький киноляп: идущий по берегу оркестр на самом деле марширует по далекой от этого места Пушкинской набережной. Ее можно узнать по бронзовой фигуре мальчика с рыбой. Раньше две такие скульптуры стояли в Нескучном саду.

«Подкидыш», 1939 год

4.

5. Дом со зверями (Чистопрудный бульвар, 14)

6. От этого здания начался маршрут убежавшей из дома девочки Наташи. Дом легко узнать по объемным фигурам зверей на фасаде. Такая красота появилась не случайно. Раньше это был доходный дом расположенной неподалеку церкви Троицы на Грязях. Поэтому архитектор стилизовал фасад под древнерусские храмы.

7. Мимо кинотеатра (Чистопрудный бульвар, 19)
Рядом с кинотеатром «Колизей» Наташа с другими детьми сначала читают газеты на стендах, а потом спорят из-за воздушного шарика. Сейчас в этом здании расположен театр «Современник».

«Светлый путь», 1940 год

8. Полет над ВДНХ (проспект Мира, 119)
Героиня Любови Орловой проходит путь от уборщицы на ткацком заводе до ударницы производства. Ее награждают орденом и приглашают во дворец. В одном из его зеркал героиня разговаривает со своим отражением и спрашивает, что будет дальше. Чудесным образом девушки оказываются в кабриолете и (за 70 лет до «Черной молнии») совершают полет над городом. Стартуют они на Красной площади, а возвращаются на ВСХВ, облетев скульптуру «Рабочий и колхозница». В фильме интересно посмотреть на 25-метровую статую Сталина, простоявшую у павильона «Космос» до 1951 года.

«Летят журавли», 1957 год

9.

10.

11. Отправление на фронт (Армянский переулок, 4, стр. 2)

12. Это место стало в фильме пунктом сбора добровольцев, уходящих на фронт. Борис и Вероника так и не смогли отыскать друг друга в толпе и попрощаться. Сцена исторически достоверна: в июне 41-го в школе №644, которая тогда располагалась в этом здании, формировался истребительный батальон Куйбышевского района, и от ее ворот солдаты действительно уходили на войну. А сейчас по этому адресу находится педагогический колледж.

13. Враг не пройдет (Болотная площадь)
В фильме есть сцена: Вероника проходит по Болотной площади, на которой установлены противотанковые ежи и баррикады из мешков с песком. Так во время войны москвичи обороняли город. А сейчас Болотная — место сбора неформальной молодежи и проведения митингов.

14. Убежище (метро «Александровский сад»)
По сюжету Вероника в числе других москвичей скрывается от бомбежки в метро. (А когда возвращается, обнаруживает, что ее дом разрушен, а родители погибли.) Во время войны метрополитен был бомбоубежищем, и редкий фильм об этом времени обходился без таких кадров. Эта сцена снималась на станции «Александровский сад».

15. Встреча победителей (площадь Тверская Застава, 7)
На Белорусском вокзале снимали возвращение солдат с фронта. Вероника, узнав, что Борис погиб, начинает раздавать принесенные ему цветы всем вокруг. Эта сцена вошла в историю мирового кинематографа, а фильм получил главный приз Каннского фестиваля.

«Добровольцы», 1958 год

16. Свидание Николая и Лели (улица Сокольнический Вал, 1, стр. 1)
Главные герои в исполнении Михаила Ульянова и Элины Быстрицкой идут гулять в парк «Сокольники». Точнее, едут целый час на трамвае, сокрушаясь по поводу того, что провести его придется в компании вредной кондукторши, и мечтая о том, чтобы побыстрее было построено метро. А голос за кадром говорит: «Влюбленные завтрашнего поколенья, как просто вам будет в «Сокольники» ездить. И новая юность поверит едва ли, что папы и мамы здесь тоже бывали».

17. Бомбоубежище (метро «Охотный Ряд»)
Во время войны Леля спасается от воздушных атак в метро, которое строили когда-то герои фильма. Сцену снимали на станции «Охотный Ряд».

«Бриллиантовая рука», 1968 год

18. Папаша, огоньку не найдется? (Ленинский проспект, 26)
Фильм о советских контрабандистах снимали в основном в Сочи и Баку, но некоторые сцены — в Москве. Например, эпизод, когда Горбунков на лестнице подземного туалета встречает брутального типа с черепом на шее. Тот спрашивает закурить, но Семен Семеныч от страха теряет дар речи. «Ты что, глухонемой, что ли?» «Да», — отвечает Горбунков. Сцену снимали в подземном туалете недалеко от бокового входа в ЦПКиО им. Горького. Кстати, выйдя из туалета, Горбунков оказывается в Сочи.

19.

«Я шагаю по Москве», 1963 год

20. Бывшие Грязные пруды (Чистопрудный бульвар)
Познакомившись в метро, москвич Коля и сибиряк Володя идут по Чистым прудам. Володя рассказывает: «Раньше они назывались Грязными. А при Петре I их вычистили и переименовали», из чего Коля делает вывод: «Приезжий?» Сейчас Чистые пруды выглядят по-другому. Например, с бульвара исчезли автоматы с газированной водой, мимо которых проходят герои.

21. За костюмом (Красная площадь, 3)
В ГУМ Коля с другом Сашей идут покупать ему костюм на свадьбу и встречают там Володю. Сначала в ГУМе хотели снимать все сцены в этом магазине, в том числе отдел грампластинок, где работает Алена — девушка, которая нравится Коле. И хотя такой отдел в ГУМе был, похожие декорации выстроили на студии, чтобы посетители не мешали съемкам. Отдел грампластинок в ГУМе давно упразднен, все магазины поменялись, но фирменное гумовское мороженое, которое в фильме ест Саша, продают до сих пор.

22. Возвращение блудного жениха (Ленинский проспект, 44)
Саша со своей невестой Светой долго выясняют отношения, он даже раздумывает жениться и собирается идти в армию, но в последний момент все-таки приходит в ЗАГС — вымокший до нитки под дождем и побритый наголо для военкомата. Сцену снимали в настоящем ЗАГСе на Ленинском проспекте, который работает до сих пор.

23. Ссора из-за девушки (Кутузовский проспект, 38, стр. 1)
Рядом с музеем-панорамой «Бородинская битва» Коля и Володя ссорятся из-за Алены. Кстати, на момент съемок панорама только открылась. Долгое время она была на реконструкции, но два года назад снова начала работать для посетителей.

24. Парк культуры (улица Крымский Вал, 9)
По сюжету Коля и Володя идут искать Алену в ЦПКиО им. Горького, а потом все вместе гуляют в парке. В фильме он показан во всей красе: Зеленый театр, Ландышевая аллея, колоннада Главного входа и, конечно же, аттракционы, к которым сегодня добавились и другие.

25. Поезд в никуда (метро «Университет»)
Коля и Алена приходят провожать Володю на станцию «Университет». В фильме есть киноляп: когда он снимался, эта станция была конечной, о чем говорит табличка «Посадки нет». Но герой садится в поезд, который едет из центра. Правда, на момент выхода фильма уже были открыты следующие станции «Проспект Вернадского» и «Юго-Западная». А финальную песню «А я иду, шагаю по Москве...» Коля поет, поднимаясь по эскалатору станции «Университет».

«Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965 год

26. Остановка-призрак (Комсомольский проспект, 5/2)

27. Остановка «Трикотажная фабрика», на которой Шурик мокнет под дождем и никак не может попасть в автобус номер 13, снималась на улице Тимура Фрунзе рядом с домом 5/2 по Комсомольскому проспекту. На заднем плане виден храм Николая Чудотворца в Хамовниках, известный своей «падающей» колокольней. Автобусы в этом месте никогда не ходили, остановка бутафорская.

28. Стройка (улица Седова)
Строительство жилого квартала, на котором хулиган Федя отрабатывал под руководством Шурика 15 суток, снято в застраивающемся тогда районе Свиблово. Панорамная съемка велась с крыши восьмиэтажного дома 3 по улице Седова. Кстати, на дальнем плане видна усадьба «Свиблово».

29. Политех (улица Вавилова, 28)

30. Политехнический институт, в котором учатся Шурик и Лида, снимали в Институте элементоорганических соединений им. Несмеянова. Его можно узнать по крыльцу с фигурной крышей. А вот ведущую к институту аллею снимали уже на «Мосфильме».

31. Статуя «Студент с книгой» (Ленинские горы, 1)
Перед экзаменом Шурик в поисках нужного конспекта заглядывает во все книги, которые попадаются ему на пути. В том числе в огромную книгу, которую держит каменный юноша. На самом деле это статуя «Студент с книгой» работы Веры Мухиной, автора знаменитых «Рабочего и колхозницы». А расположена она у входа Главного здания МГУ.

32. Зареченский рынок (Тишинская площадь, 1, стр. 1)
Базар, на котором Трус, Балбес и Бывалый торгуют ковриками с русалками, глиняными кошками и петушками на палочке, снимали на знаменитом на всю Москву Тишинском рынке, где, по воспоминаниям современников, можно было купить что угодно. На его входе повесили бутафорскую вывеску с другим названием. А сейчас на этом месте торгово-выставочный комплекс «Тишинка».

«Берегись автомобиля», 1966 год

33. Не пора ли замахнуться на Вильяма нашего Шекспира? (улица Плющиха, 64)
Любительский театр, в котором режиссер в исполнении Евгения Евстингеева ставит «Гамлета» с Деточкиным — Смоктуновским и Подберезовиковым — Ефремовым в главных ролях, снимали в доме культуры завода «Каучук». Сейчас по этому адресу расположены другие развлекательные заведения. Но вход в ДК снимался в другом месте — в Одессе.

34. Здравствуй, Люба, я вернулся! (улица Остоженка, 53/2, стр. 10)
Отсидев положенный срок, Деточкин возвращается на свободу. Он выходит навстречу троллейбусу, за рулем которого сидит Люба, и произносит свою знаменитую фразу. Снимали финальную сцену недалеко от метро «Парк культуры».

«Три тополя» на Плющихе», 1967 год

35. Несостоявшееся свидание (Комсомольский проспект, 21/10)

36. По дороге к дому, куда таксист Саша везет Нюру, он заезжает в кинотеатр «Горизонт» и покупает два билета, надеясь вечером сходить с ней в кино. В кадр попадает афиша фильма «Встреча в горах». Нюра, как мы знаем, так и не решится пойти на свидание. Сегодня кинотеатр «Горизонт» — современный мультиплекс.

37. Дом на Плющихе (Ростовская набережная, 5)
В Москве Нюра останавливается у снохи, которая живет недалеко от Киевского вокзала в сталинской высотке, построенной в виде подковы. «Там дом такой, что и проглядеть-то нельзя, отовсюду видать, — объясняет она дорогу. — Мост там и церква старая. Как дом-то сложили, церква в землю ушла — скукожилась». Речь идет о церкви Благовещения на Бережках, разрушенной в ходе строительства дома. Специально для съемок во дворе было построено бутафорское кафе, повторяющее «Три тополя» на Шаболовке (именно там происходит действие рассказа, по которому снят фильм, но режиссер Татьяна Лиознова решила, что слово «Шаболовка» в создании зрителей прочно ассоциируется с телевидением), а после съемок демонтировали. Сегодня двор сильно изменился. Четырехэтажный дом, который виден из окна героини, пошел под снос, на месте кафе — гаражи. Но тополя здесь по-прежнему растут.

«Еще раз про любовь», 1968 год

38. Место встречи (метро «Динамо»)
У этой станции происходят свидания главных героев, физика Электрона и бортпроводницы Наташи.

«Доживем до понедельника», 1968 год

39. Школа (улица Тихомирова, 10)
Практически все действие фильма происходит в средней школе, где работают и учатся герои. Картину снимали в школе № 234 района Северное Медведково. Она работает до сих пор. Слова «Доживем до понедельника» стали ее девизом, он даже над расписанием написан. Как говорят учителя, эту фразу здесь повторяют часто. Например, если кто-то провинился и дает обещание, что исправится, говорят: «Ну, доживем до понедельника — посмотрим, что будет».

«Джентльмены удачи», 1971 год

40. Мужик в пиджаке (Лермонтовская площадь)
В одной из сцен сбежавшие из тюрьмы преступники ездят по Москве в поисках нужного дома, и у них есть ориентир: рядом был «мужик в пиджаке» и «дерево». «Мужиком в пиджаке» оказался памятник Лермонтову. А «дерево» находилось в другом конце Москвы — в витрине магазина «Цветы» на Пречистенке, который сейчас снесен.

«12 стульев», 1971 год

41. Общежитие имени монаха Бертольда Шварца (Староконюшенный переулок, , стр. 1)
Прибыв в Москву, концессионеры останавливаются в общежитии студентов-химиков. Здание, которое выступало в этой роли, сохранилось до сих пор.

42. Дом Ляписа Трубецкого (улица Малая Молчановка, 8)
Поэт, автор эпопеи про Гаврилу, живет в знаменитом доме со львами, который не раз был увековечен в кино. Вход в него украшен каменными фигурами львов. Поначалу они держали в лапах щиты, но к моменту съемок «12 стульев» их уже не было. Историки до сих пор спорят, куда они исчезли. По одной версии, львов уронили, когда во время войны перетаскивали в бомбоубежище, по другой — щиты демонтировали, обнаружив на них какие-то масонские символы. Ближе к истине первая версия, поскольку, если обратить внимание, в фильме у львов также отсутствуют зубы и некоторые лапы. Сейчас фигуры отреставрированы и все, в том числе щиты, на месте.

43. Попал под лошадь (угол Воронцова Поля и Подсосенского переулка)
Здесь с Остапом произошел неприятный инцидент, о котором было напечатано в газете. Сейчас вместо булыжной — мостовой асфальт, и лошади по нему уже не ездят. Дом культуры, в котором Киса Воробьянинов вскрывает последний стул, снимался в Театре киноактера. Он был создан в 1943 году для того, чтобы киноактеры могли работать, когда нет съемок, и существует по сей день.

44. Кинотеатр (Пушкинская площадь, 2)
В конце фильма действие переносится в 1970-е, где осовременившиеся герои идут на премьеру «12 стульев». Снимали ее в кинотеатре «Россия». Долгое время в этом кинозале действительно проходили громкие кинопремьеры. Но с 2012 года в его здании находится театр «Россия», где идут мюзиклы.

«Офицеры», 1971 год

45. Львы без клыков (Малая Молчановка, 8)
Дом со львами, где живет поэт Ляпис Трубецкой из «12 стульев», играет в «Офицерах» важную роль. У его дверей Трофимов впервые встречает Любу и спасает ее от бандитов. А спустя много лет они приходят туда с внуком, который обращает внимание на то, что у львов нет клыков. Для первой сцены им изготовили бутафорские зубы (и щиты), чтобы потом показать, как фигуры изменятся со временем.

«Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год

46. Дом Шурика (Новокузнецкая улица, 13, стр. 1)
В доме, который из-за его ломаной конфигурации называют пьяным, живет изобретатель Шурик. В одной из сцен Иван Грозный, которого он с помощью машины времени перенес в 1970-е, выходит на балкон и, озирая окрестности, произносит знаменитую фразу: «Красота-то какая! Лепота!» Здесь мы видим чудеса монтажа: перед нами панорама Москвы-реки, снятая с высотки на Калининском проспекте (современный Новый Арбат).

«Ирония судьбы, или С легким паром!», 1975 год

47. Дом Жени (проспект Вернадского, 125)
3-й улицы Строителей, на которой живут Женя Лукашин и Надя Шевелева, на самом деле нет ни в Москве, ни в Петербурге. Точнее, в столице она была с 1958 по 1963 год, так называлась улица Марии Ульяновой. Оба дома снимали в Москве на проспекте Вернадского. Кстати, типовыми они не были: таких домов было построено всего три. Рядом с Жениным домом в кадре мелькает храм Архангела Михаила. Раньше он обслуживал приход села Тропарево, которое относилось к владениям Новодевичьего монастыря, отсюда необычный для сельской местности барочный стиль. Для съемок на нужный подъезд была повешена бутафорская табличка «25». А сейчас рядом с ним возведена кирпичная пристройка Театра на Юго-Западе.

Дом Нади (проспект Вернадского, 113)
Надино жилище снимали в доме 113, похожем на 125-й как две капли воды. В 2007 году на них были установлены памятные доски в виде портфеля с торчащим из него веником (как мы помним, именно с таким багажом Женя прилетает в Ленинград), на котором выгравировано: «В этом доме в 1975 году проходили съемки фильма режиссера Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» А ниже на одном портфеле: «Здесь жил Женя Лукашин», на другом: «Здесь жила Надя Шевелева». Правда, впоследствии с дома Жени достопримечательность украли.

«Служебный роман», 1977 год

48. Статистическое управление (улица Петровка, 3/6)
Учреждение, в котором работают герои фильма, снимали на Петровке. Сейчас в этом здании расположено Федеральное агентство морского и речного флота.

49. На крыше (Большой Гнездниковский переулок, 10)
Эпизод, в котором Калугина плачет на крыше и жалуется Новосельцеву на жизнь, снимали в другом месте — в доме 10 по Большому Гнездниковскому переулку. Когда-то он был знаменит на всю Москву своей плоской крышей. В начале прошлого века на ней был ресторан, в котором устраивались модные тусовки с видом на Тверскую улицу, а при ресторане был кинотеатр. В 1915-м в доме открылась киностудия, и на крыше был съемочный павильон. После революции «крыша» сохранила за собой статус аттракциона. Журнал «Красная Нива» в 1925 году давал такое объявление: «Единственное летом место отдыха, где в центре города представляется возможность дышать горным воздухом и наслаждаться широким открытым горизонтом — незабываемые виды на всю Москву с птичьего полета. Подъем на лифте с 5 часов вечера беспрерывно. Входная плата на крышу с правом подъема — 20 к. Оркестр с 9 часов вечера». После войны в доме располагался детский сад, и детишки ходили гулять на крышу. Увы, сегодня проход на крышу закрыт. Недавно ее чугунное покрытие заменили на новое, из другого материала, и находиться на ней стало небезопасно. А в доме теперь находится Учебный театр РАТИ.

«Мимино», 1977 год

50. Конференция эндокринологов (улица Варварка, 6)
Приехав в Москву, Мимино под видом участника конференции эндокринологов останавливается в гостинице «Россия». В 2006 году она была демонтирована. Пока на этом месте пустырь, на котором было решено разбить парк.

51. А в Большой не хотите? (Театральная площадь, 1)
В Большой театр Мимино решил пригласить понравившуюся ему Ларису Ивановну. По недоразумению их встреча не состоялась, и герой пошел слушать оперу с другом Рубиком.

52. В этом гостинице я директор (улица Косыгина, 28)
Когда Мимино и Рубика выгоняют из гостиницы, они ночуют в машине, припарковав ее рядом со смотровой площадкой Воробьевых гор. Условия не самые комфортные, зато прекрасный вид на Москву.

«Москва слезам не верит», 1979 год

53. Фестиваль французских фильмов (Поварская улица, 33, стр. 1)
Дальше героини прогуливаются по Тверской мимо витрин с вывесками «Всем давно узнать пора бы, как вкусны и нежны крабы», а потом мы видим их рядом с Театром киноактера, где Киса Воробьянинов потрошил последний стул. На этот раз здесь снимали красную дорожку Фестиваля французского кино. В середине прошлого века в Театре киноактера действительно часто устраивались подобные мероприятия.

54. Метро «Новослободская». На этой станции впервые встречаются Людмила и Гурин.

55. А что вы читаете?
В этой сцене есть киноляп: когда в поезде Людмила читает, а Гурин наблюдает за ней, за окном поезда видно название следующей станции, и ею оказывается «Охотный Ряд», от которой до «Новослободской» по прямой не доедешь. Кстати, во время съемок станция «Охотный Ряд» называлась «Проспект Маркса», прежнее название ей вернули лишь в 1990-м. Возможно, режиссер Владимир Меньшов хотел засветить в фильме старое название, чтобы подчеркнуть, что действие происходит в 1958-м.

56. Ленинская библиотека (улица Воздвиженка, 3/5)
В одной из сцен Людмила, хвастаясь тем, что достала пропуск в научный зал Ленинской библиотеки, говорит: «Представляешь, какой там контингент? Академики, философы...» А когда Катерина спрашивает: «Ну и что ты там будешь делать? Смотреть, как они читают?», отвечает: «Много ты понимаешь! Там еще курилка есть!» И идет в библиотеку в надежде поймать выгодную партию. Сегодня Ленинка называется Российской государственной библиотекой, а за женихами туда уже давно не ходят.

57. Дом родственников Катерины (Кудринская площадь, 1)
Богатая родня главной героини живет в знаменитой высотке на площади Восстания (сейчас она называется Кудринской). Правда, внутри показано фойе не менее знаменитой высотки на Котельнической набережной, она узнается по барельефу над лифтами.

58. Встречи Катерины и Рудольфа (Гоголевский бульвар, 10)
Сцена, когда Катерина сообщает Рудольфу о беременности, а он предлагает расстаться, происходит на скамейке Гоголевского бульвара недалеко от метро «Кропоткинская». (В кадр попал дом 10 по Гоголевскому.) Здесь же герои встречаются спустя 20 лет. Сейчас в доме 10 расположен Музей современного искусства, а рядом с ним в 2007 году был установлен необычный памятник Шолохову, прозванный в народе «Мазай и зайцы».

59. Роддом (улица Фотиевой, 6)
Дочь Катерины Александра появилась на свет на улице Фотиевой, 6. Кстати, по этому адресу находится настоящий роддом №25. И что интересно, он был открыт как раз в 1958 году, когда начинается действие фильма.

60. Квартира Катерины (Мосфильмовская улица, 11)
Сделав карьеру на заводе, Катерина поселяется в одном из так называемых генеральских домов на Мосфильмовской. Они предназначались для советской номенклатурной элиты, и квартиры там отличаются особым простором и комфортностью.

61. Клуб знакомств (Новозаводская улица, 27)
Танцевальный клуб (точнее, замаскированный под него клуб знакомств), в который Катерина приходит по делам Моссовета, снимали во Дворце культуры им. Горбунова. В 1990-х в парке рядом с ним располагался знаменитый рынок «Горбушка». А два года назад в здании ДК открылся Театр мюзикла.

62. За цветами (улица Волхонка, 15)
По дороге от любовника Катерина сама себе покупает цветы, а происходит это у бассейна «Москва». Это был уникальный бассейн, плавать в котором можно было даже зимой за счет подогрева воды. Сейчас на этом месте находится храм Христа Спасителя.

«Покровские ворота», 1982 год

63. Дом у Покровских ворот (Нащокинский переулок, 10; угол Краснопролетарской улицы и Оружейного переулка)

64. Герои фильма живут в доме у Покровских ворот. В конце XVI века Москву окружили оборонительной стеной, потом город расширялся, укрепления стали неактуальными, и их разобрали, но площади, на которых были ворота, сохранили свои названия. Адрес героев: дом 10 по Нащокинскому переулку. Он не снесен, как показано в фильме. К нему пристроили еще один этаж и мансарду, перелицевали фасад, так что он стал совсем неузнаваемым. И не пытайтесь искать рядом с ним гипсового пионера: киношники одолжили его в каком-то другом дворе. А вот интерьерные сцены снимались в другом месте: по внутренним лестницам видно, что в доме больше двух этажей. Дом, который ломают в начале и в конце фильма, располагался в другом месте. В кадр попадает дом 8 по Садовой-Каретной улице, значит, здание должно было стоять на углу Краснопролетарской улицы и Оружейного переулка. Если посмотреть старые фотографии, на этом месте действительно можно увидеть трехэтажный домик. В нем располагался трактир Сорокина, который попал в исторические фотоальбомы из-за того, что во время уличных боев 1905 года в него угодил снаряд и пробил дыру в фасаде. Сейчас на этом месте пустырь.

65. Прогулка Хоботова и Людочки (Казакова, 15; улица Каретный Ряд, 3)

66. Герои встречаются у больницы, где работает Людочка (здание с огромными белыми шарами при входе — дом 15 по улице Казакова, где расположен Университет по землеустройству), и идут гулять в сад «Эрмитаж». Сегодня он изменился, но по-прежнему пользуется популярностью у москвичей.

67. Каток (Патриаршие пруды)
Каток, на котором катаются герои фильма, снимали на Патриарших прудах. В кадр попал расположенный здесь павильон, построенный для отдыха трамвайных работников. (Вокруг Патриарших были трамвайные пути.) В фильме снимался первый деревянный павильон, а в 1985 году вместо него построили каменный. На Патриарших и сегодня зимой работает каток.

68. Поход на рынок (Цветной бульвар, 13)
В день свадьбы Маргариты Павловны и Саввы Игнатьевича их друзья с утра идут на рынок за продуктами для праздничного стола. Отправляются они на базар рядом с цирком на Цветном бульваре, который во время съемок еще работал. В ларьке у цирка Велюров берет кружку пива. Дальше герои идут по Цветному бульвару мимо скульптуры «Песня». Три крестьянки, поющие во время работы, и сейчас стоят на бульваре. Говорят, скульптор специально оставил между первой и второй девушками чуть больше места, чем требовалось, чтобы можно было красиво сфотографироваться. Потом герои отправляются на Рождественский бульвар. Там кинематографисты поставили еще один пивной ларек, возле которого Велюров произносит знаменитую фразу: «Я тоскую, как Блок. Наяда исчезла».

69. Свидание Костика и Риты (Пушкинская площадь; Нижняя Сыромятническая улица, 11, к. 1; Котельническая набережная, 1/15)
Герои перемещаются по городу по странной траектории. Встречаются они у памятника Пушкину. Потом оказываются на Таможенном мосту через Яузу (мост красивый, но его окрестности для романтических прогулок непригодны), и вскоре мы видим их у высотки на Котельнической, где живет Рита. Здесь она дает Костику инструкции перед знакомством с родителями. Становится понятно, что девушка не из простой семьи.

70. Больница (улица Земляной Вал, 53)

71. Больницу, из которой сбегает Хоботов, снимали в усадьбе «Высокие горы» на Земляном Валу. Это малоизвестная усадьба, но у нее есть уникальная особенность: обычно во дворцах два фасада (парадный и садовый), а у «Высоких гор» — три. Во второй половине XIX века усадьбу собиралась купить императорская семья, но сделка не состоялась. Парк красивый, с чугунными статуями львов и грифонов, беседками и фонтаном. Сохранился и грот, в котором Велюров рассказывает «историю, леденящую кровь»: «Под маской овцы скрывался лев». А еще отсюда открываются потрясающие виды на Яузу. Сейчас здесь находится Центр спортивной медицины, но в парке гуляют и жители окрестных домов.

«Самая обаятельная и привлекательная», 1985 год

72. ЦНИИПРОММАШ (1-й Щипковский переулок, 20)

73. Надя и ее коллеги работают в организации под названием ЦНИИПРОММАШ. Ее разместили в доме 20 по 1-му Щипковскому переулку. Его легко узнать по причудливому растительному узору над входом. Сейчас это офисное здание.

74. Концерт Джанни Моранди (улица Варварка, 6)
Перепробовав все средства обратить на себя внимание красавчика Володи, Надя приглашает его на концерт итальянского певца Джанни Моранди. А проходит он в ГЦКЗ «Россия». Когда гостиницу «Россия» демонтировали, концертный зал переехал во дворец спорта «Лужники».

«Мастер и Маргарита», 1994 год

75.

76.

77. Явление Воланда (Малая Бронная улица; Чистопрудный бульвар)
На Патриарших прудах Берлиоз и Бездомный встречают Воланда. Патриаршие в фильме скомбинированы с Чистыми прудами. Дело в том, что вдоль Патриарших сейчас не ходят трамваи (только в 1930-е там была служебная ветка), поэтому сцену гибели Берлиоза пришлось снимать на Чистых, вокруг которых пустили мосфильмовскую «Аннушку». За спиной героя видны узнаваемые колонны театра «Современник». Интересный момент: у Булгакова написано: «Напившись, литераторы немедленно начали икать, расплатились и уселись на скамейке лицом к пруду и спиной к Бронной». Но режиссеры, наверное, для красоты кадра упорно сажают героев наоборот — спиной к пруду.

78. Дом Маргариты (улица Остоженка, 21)
Маргариту режиссер Юрий Кара поселил в доме 21 по Остоженке. Именно там, по мнению многих исследователей творчества Булгакова, она и жила. Дом этот необычный, напоминает средневековый замок с высокой башней. Сейчас в нем находится оборонное ведомство посольства Египта.

79.

80. Театр «Варьете» (улица Каретный Ряд, 3)
Представление Воланда, во время которого исчезли розданные зрительницам наряды, снимали в Зеркальном театре сада «Эрмитаж». Раньше в нем шли спектакли, концерты и кинопоказы. А сейчас здесь находится театр «Новая опера».

81. Бал сатаны (Неглинная улица, 14, стр. 3)
Сцену бала Воланда снимали в знаменитых Сандуновских банях. Точнее, там были сняты только интерьеры, а лестница, на которой Маргарита встречает гостей, и пруд снимали в подмосковной усадьбе «Марфино».

82. Дом Пашкова (улица Воздвиженка, 3/5, стр. 1)
Как и сказано в романе, отсюда герои напоследок любуются Москвой. С крыши знаменитого Дома Пашкова открывается вид на Кремль. Правда, посетителей туда не пускают, но здесь и без того есть на что посмотреть, это одно из красивейших зданий в столице. Сейчас оно принадлежит Российской государственной библиотеке.

Понравилось? Жми лайк!

источник

http://b-picture.livejournal.com/6651065.html

http://omchanin.livejournal.com/1743402.html

Владимир Валентинович Меньшов родился в 1939 году в Баку. Окончил Школу-студию МХАТ в 1965-м. Затем учился во ВГИКе (мастерская Михаила Ромма). Снял фильмы: «Розыгрыш» (1977), «Москва слезам не верит» (1980), «Любовь и голуби» (1984), «Ширли-мырли» (1995), «Зависть богов» (2000). Сыграл множество киноролей, в том числе в фильмах: «Человек на своём месте», «Собственное мнение», «Курьер», «Город Зеро», «Спартак и Калашников», «Ночной дозор», «Ликвидация»…

Интервью с В.Меньшовым в котором он рассказывает о своём взгляде на историю, современное общество.

"...– Какие факторы современной общественной жизни способны вывести вас из равновесия?

– Наиболее раздражающие моменты связаны с тем, как преподносится история нашей страны ХХ века. К этому можно было бы уже привыкнуть, но у меня не получается. Я не могу принять официально восторжествовавший взгляд на историю СССР, который настойчиво пытаются внедрить в умы молодого поколения. Общение с теми, кто сформирован современными учебниками и телевидением, зачастую просто ошарашивает. Новое поколение опирается в своих суждениях на антисоветский официоз, незнакомо с альтернативным взглядом на прошлое, а следовательно, неспособно выработать собственную позицию.

Если в кино или по телевизору показывают что-либо об СССР, почти со стопроцентной вероятностью это фальсификация истории. Нас убеждают, что жизнь в Советском Союзе была беспросветна, стараются, чтоб эта мысль проникла в каждую клетку общественного сознания.

На Западе уже давно сложился стереотип мышления по отношению к России, он сформирован умело, сознательно. Их высоколобые интеллектуалы ещё могут оперировать противоположными концепциями, но западный обыватель находится в абсолютной власти антисоветского мифа.

Вот, к примеру, я посмотрел фильм BBC «Кто убил Сталина?». Уровень экспертов-советологов, безапелляционность оценок, примитивность формулировок поначалу производили комический эффект. Но по ходу действия, когда русские актёры, изображающие «ближний круг» – высокопоставленных советских политиков, – начали безудержно пьянствовать, падать мордами в салат, превращаться в скотов, а нетрезвый Сталин взирал с саркастической улыбкой на эту оргию, фильм стал просто оскорблением нашей страны… Но ведь почти то же самое, в несколько адаптированном виде, я вижу и в российских фильмах!

Совсем недавно с некоторой гордостью нам представили французский фильм «Концерт». С нашей стороны участвовали хорошие актёры, и перед премьерой они рассказали, что получилась тёплая такая комедийная лента… Да вы что, ребята, вы посмотрите на это глазами обычного француза, который пришёл в кинотеатр! С какими выводами он выйдет оттуда?.. Оказывается, в брежневские времена, в начале 80-х, дирижёр Большого театра пострадал за то, что отказался уволить из оркестра всех евреев. Его самого выгнали с работы, а евреи погибли в сибирских лагерях. Только маленькую девочку благородные французы вывезли на Запад в футляре от контрабаса… И мои коллеги соглашаются играть в картине и не испытывают никакого чувства стыда!

Даже если бы весь этот бред был правдой, неужели стоило бы участвовать? Может, пора поучиться у европейцев, которых нам всегда предлагают как образец достоинства и чести? Немца, например, вы на разговор о войне не вытащите, там почти у каждого в шкафу припрятан скелет дедушки, воевавшего на Восточном фронте. А попробуйте затронуть позорное поведение французов во время Второй мировой. Насколько я знаю, там были режиссёры, которые пытались сделать кино о коллаборационизме, за что подвергались жесточайшему остракизму. Во Франции принято говорить лишь о Сопротивлении, которое даже де Голль признавал всего лишь удачным пропагандистским мифом. Немцы, во всяком случае, поразились, увидев на подписании капитуляции французов в качестве победителей… Попробуйте побеседовать с англичанами о том, как они подло тянули с открытием второго фронта, ждали, пока мы с немцами измотаем друг друга. Попытайтесь поговорить с румынами и венграми, которые воевали на стороне фашистов, с чехами, которые делали на своих заводах два из трёх танков немецкой армии… Все они умело замалчивают постыдные страницы своей истории и никому не позволят поднимать эти темы.

Самобичевание всегда было присуще российскому менталитету, и особенно оно расцвело с началом перестройки. Любая попытка развенчать героические страницы нашей истории стала рассматриваться как вклад в борьбу с ненавистным коммунистическим режимом. Это проникло в поры нашей общественной жизни, стало повседневностью. Потом будет очень трудно выкорчёвывать тотальный антисоветизм, который за двадцать пять лет обрёл мощную корневую систему, но делать это, безусловно, придётся. Мы не сможем существовать в ситуации кромешной исторической несправедливости.

В этом отношении очень показательной стала программа «Суд времени». Наконец в публичном пространстве удалось услышать позицию, противоположную антисоветской. Концепции, что после 17-го года в русской истории ничего хорошего не происходило, были противопоставлены мощные, взвешенные контраргументы. И конечно, просто поражало зрительское голосование.

– Несмотря на поток антисоветчины в СМИ, всё равно соотношение – девяносто к десяти. С чем вы это связываете?

– Я не могу это объяснить. Знаю, что результаты произвели оглушающее впечатление на либеральную интеллигенцию… Казалось бы, итоговые цифры должны подтасовать, предложить что-нибудь нейтральное – 48 на 52 (как это происходило в студии, где шли дебаты). Но когда включался подсчёт голосов по стране, результат категорически не совпадал со студийным. То ли вовремя не сообразили, то ли организаторы проекта проявили принципиальность.

Итог оказался удивительным ещё и потому, что он не соответствует результатам любых выборов в нашей стране. Я не верю, что на выборах происходит массовая подтасовка, – значит, есть причины, по которым телеголосование выявляет явную поддержку социалистической идеи, а на реальных выборах этого не происходит.

Вообще, мне кажется, сейчас очень важно провести глубокие социологические исследования, потратить на это большие деньги и определить, в каком состоянии находится наше общество. Необходимо понять, чего хочет народ, каковы его предпочтения и недовольства. Ведь со времён Горбачёва мы очень многому научились и на многое переменили свои взгляды.

– Ваши фильмы называют «народными», а вас – «народным режиссёром». Возможно, вы знаете о народе нечто такое, чего не знают остальные?..

– Для меня это очень важная тема. Помню, по молодости на меня произвела впечатление мысль, и я даже её выписал: «Толпа – это не народ, Пушкин – народ». Ну да, звучит эффектно. А сейчас думаю: почему же всё-таки толпе, массам отказывать в проявлении народного менталитета? И Пушкин потому и гений, что сумел наиболее ярко и мощно выразить дух народа. Хотя и несправедливо написал о русском бунте как бессмысленном и беспощадном. Беспощадном – конечно, но – бессмысленном… Мне в гораздо большей степени импонирует позиция Блока, который в мятежах, бунтах, революциях видел сведение исторических счётов, внезапное распрямление пружины, сжимавшейся в течение многих десятилетий, а то и веков.

Рассуждая о народе, неизбежно вступаешь в область размытых понятий, законов, которые невозможно сформулировать. И тем не менее подспудно понимаешь, что каким-то образом всё происходящее вокруг отфильтровывается народными массами и выкристаллизовываются убеждения, мифологические представления. Постепенно складываются взгляды, принимают устойчивую форму – относительно какого-то правителя, целого исторического периода или конкретного события. На поверхности общественного процесса могут бурлить споры, кипеть страсти, но параллельно где-то в глубине формируется кристалл – незыблемая точка зрения, на которую уже не повлиять.

Этот процесс касается всего – искусства в том числе. Сколько я наблюдал за свою жизнь однодневок, которые, едва появившись, получали статус нетленки. Иногда классика назначали сверху, но чаще снизу возникал шепоток: это надо видеть, надо слышать, надо читать! Проходило время, и гении становились просто способными ребятами, возникали новые авторитеты… Методично, незаметно Время и Народ делали своё дело.

– Результат кристаллизации всегда кажется вам справедливым?

– Это уже вне моральных и субъективных оценок, это похоже на законы природы… В своё время я прочёл в воспоминаниях жены Роберта Рождественского, как всю жизнь бодались между собой Евтушенко и Вознесенский, не шутейно, а совершенно всерьёз, доказывая собственное право считаться лучшим русским поэтом второй половины ХХ века. И просто обожгло её резюме по этому поводу: «А оказалось – Высоцкий…»

Совершенно как у Маяковского в «Разговоре с фининспектором о поэзии»: «…Эти сегодня стихи и оды, в аплодисментах ревомые ревмя, войдут в историю как накладные расходы на сделанное нами – двумя или тремя…»

– В отношении ваших картин кристаллизация произошла. Согласны?

– «Любовь и голуби», бесспорно, стала народной картиной, она принята всеми социальными группами, объединяет даже коммунистов с либералами. Интереснее история с «Москвой слезам не верит», которая, казалось бы, должна принадлежать своему времени. В неё включены реалии ушедшей эпохи, уже не вполне понятные нынешним молодым людям, однако странным образом этот фильм превращается в матрицу не только советской, но и просто русской народной жизни.

А ведь картина родилась, что называется, из дуновения ветерка, не была результатом какой-то серьёзной подготовки. В это время меня больше интересовало кино социальное, политическое. Ещё во ВГИКе я написал сценарий художественного фильма «Требуется доказать» с подзаголовком: «По мотивам книги Ленина «Детская болезнь левизны в коммунизме». Когда его прочёл мой учитель Михаил Ильич Ромм, он пригласил меня к себе домой, закрыл дверь кабинета и сказал: «Володя, если ты хотел доказать, что ты человек способный и даже талантливый, то тебе это удалось. Но во избежание серьёзных неприятностей сценарий больше никому не показывай». Очень это меня расстроило, потому что никаких антисоветских намерений у меня не было. Сценарий вышел полемичным, но ведь и «Детская болезнь левизны» чрезвычайно полемична. Она была написана в связи с Брестским миром, в ней собраны аргументы «за» и «против», которые тогда обсуждались в партийной среде. По существу, ведь и вся партия, и ЦК не принимали идею Брестского мира, но Ленин стоял скалой… Меня интересовала эта коллизия, но тогда реализовать подобный материал оказалось невозможно. Максимум полемичности, который позволялся, – это пьесы Шатрова. Казавшиеся тогда необычайно смелыми, сегодня они выглядят наивно, но в конце 60-х его «Большевики» в «Современнике» стали для меня сильнейшим театральным впечатлением – выдающаяся режиссура Ефремова, прекрасные актёрские работы…

Сценарий «Москва слезам не верит» по сравнению с этим глобальным замыслом казался мелковатым, малоинтересным, беззубым. Но он заставил меня вспоминать биографии знакомых, родственников, рабочие эпизоды своей жизни (после школы между поступлением в институты я работал на заводе, в шахте). Кстати пришлись записные книжки, которые я начал вести в то время, туда я заносил какие-то словечки, выражения, удачные остроты. К счастью, для меня рабочий класс не был той враждебной жлобской общностью, которую пытаются изобразить некоторые интеллигенствующие режиссёры. По версии современного кинематографа, рабочий класс – это что-то глубоко маргинальное, дико пьющее, не отягощённое интеллектом. Так представляют тех, кто стоит у станка, варит сталь, собирает хлеб… А я этих людей полюбил, стал их понимать, ценить их юмор… Сейчас царствуют кавээновские шутки, и мы уже подзабыли настоящий русский юмор, а ведь это удивительное явление. Его важной отличительной чертой является самоирония. Русский юмор в большей степени направлен на себя, а не на окружающих…

Когда я делал этот фильм, никаких наполеоновских планов не вынашивал и главное, о чём беспокоился, – не опозориться бы. Ведь «Москва слезам не верит» была моей первой «взрослой» картиной после «Розыгрыша».

Зрительский успех оказался ошеломительным и совершенно неожиданным для меня.

– Стоять в очереди бóльшей, чем на «Москву слезам не верит», не приходилось.

– Даже гайдаевские фильмы были перекрыты в полтора-два раза. И прежде всего за счёт многократных просмотров. Некоторые зрители писали мне, что смотрели фильм по 10–20 раз…

Сейчас понятно, что уже сработали и фактор времени, и фактор кристаллизации. Я вижу, что картину народ отобрал. При том что её никто не продвигал, не было лоббистов-интеллектуалов, напротив, критики убеждали зрителей: те, кому нравится картина, – неразвитые люди, у которых нет вкуса…

Пусть это звучит не очень скромно, но именно этими фильмами – «Любовь и голуби», «Москва слезам не верит» – я останусь в памяти «и долго буду тем любезен я народу»… Но ясно и другое: «Ширли-мырли», и особенно «Зависть богов», сделанные гораздо более профессиональной рукой, не вошли в этот фонд народного кино, не выкристаллизовались. Как ни обидно, приходится это констатировать.

– По поводу «Ширли-мырли» можно поспорить…

– Да, я надеюсь, что, может быть, эта картина сделана с определённым опережением и время будет на неё работать. Там есть живой юмор, передана атмосфера безвременья, сумасшедших фарсовых 90-х, но всё-таки этот фильм не вошёл в народное сознание как нечто неотъемлемое, необходимое. А «Москва слезам не верит» вошла. Её персонажи стали почти родственниками, на них ссылаются, их цитируют, они присутствуют в жизни людей и даже служат примером. Вера Алентова обижалась, что у неё не самая выигрышная роль, что в первой серии её героиню заслоняет репризами героиня Ирины Муравьёвой, а во второй – появляется Гоша и перетягивает одеяло на себя. И я, кажется, нашёл верную формулу: у тебя роль-судьба, с тебя будут жизнь делать…

Тогда мне была непонятна истовая ненависть к «Москве слезам не верит» со стороны элитной интеллигенции. Люди просто не могли подобрать слов, чтобы выразить степень своего презрения к картине и быдлу, которое её смотрит. Для меня природа этой ненависти открылась значительно позже. Она была абсолютно социальной. Сидя на кухнях, интеллигенция договорилась между собой, что здесь, «в этой стране», жить нельзя. Я тоже активно участвовал в подобных разговорах, но я-то думал, как переделать жизнь к лучшему!

Читаешь сейчас мемуары апологетов перестройки, тех, кого можно считать нынешними победителями, и удивляешься: они просто тряслись от ненависти к стране. Они уверяют, что не принимали систему, но сквозь строки явственно проглядывает: они не принимали Россию, не принимали нацию, которая смирилась с безобразным социальным строем и с монстром Сталиным. Конечно, они не могли согласиться с картиной, которая доказывала: здесь можно жить, можно сделать карьеру, можно просто быть счастливым.

– Если препарировать произведение искусства, относящееся к категории народного, заглянуть внутрь, из чего состоит механизм, как работает?

– Это таинственный процесс, который можно объяснять только задним числом.

– Но общие критерии, родовые признаки «народности» должны быть. Можно предложить, например, такую версию – народное искусство утешает и вдохновляет…

– Однако в «Тихом Доне» эти составляющие практически не присутствуют. И даже в «Войне и мире». Сейчас кажется странным, но поначалу в этом романе увидели не столько его народность, сколько исторические несоответствия. Кажется, даже Денис Давыдов успел отметить недочёты: какой-то полк на самом деле не там дислоцировался. Но потом на «Войну и мир» стало работать время…

О Великой Отечественной войне не так много произведений, которые можно было бы назвать истинно народными. Мало кому удалось проникнуть в самую сердцевину явления, показать, что собой представляет народ-победитель. Твардовскому удалось. Конечно, «Василий Тёркин» – это вершина… Но вы знаете, я сейчас читаю в концертах Симонова, он вроде не самым крупным поэтом считается, но его военная лирика так пронзительна! И не только хрестоматийное «Жди меня». Война прошла через его судьбу, сплелась с любовью, отношениями с Валентиной Серовой…

Эти попадания есть у многих, может быть, в жизни каждого поэта случаются уникальные совпадения с пульсом жизни. У Гудзенко, например, два стихотворения просто великих: «Нас не надо жалеть…» и «Когда на смерть идут, – поют…». Два-три шедевра есть у каждого поэта, принадлежащего к военному поколению… А вот с военной прозой сложнее…

– Зато народных фильмов о Великой Отечественной множество.

– Видимо, этот гений народного искусства всё время находится в движении – сегодня он в литературе, завтра в музыке, потом в кинематографе. В первую очередь нужно вспомнить «Балладу о солдате» и «Летят журавли». Правда, картина Калатозова, на мой вкус, несколько манерна, хотя и стала прорывом с точки зрения изобразительной культуры. Были ещё фильмы второго эшелона, например, «Живые и мёртвые», замечательная картина Ордынского «У твоего порога»… Режиссёры, которые вернулись с фронта, помнили запах пота, крови и пороха, не могли соврать, у них получалось очень настоящее и сильное кино.

Великая Отечественная война стала невероятным подвигом советского народа. Кажется, что к этому подвигу нас вела вся тысячелетняя история России, к этому высочайшему моменту нашей жизни – Победе… Которой мы не захотели, не смогли воспользоваться. Уже через какие-то сорок лет мы получили развалившееся государство. Это итог Победы?.. Сталин не воспитал себе смену. Он был гений, никаких сомнений в этом нет, и тех, кто выполнял его приказы, мы тоже считали очень талантливыми людьми, но когда они оказались предоставлены сами себе…

В итоге советская система к середине 80-х уже была не готова отвечать на вызовы времени. Назрела смена парадигмы общественного развития, но перестройку, к нашему несчастью, возглавили фигуры некрупные, они всё свели к возвращению России в лоно так называемой европейской цивилизации. Свой собственный путь искать не стали…

Самое подлое в этой истории – несправедливость происшедшего. Разрушали страну те, кто делал карьеру на диссертациях о неизбежности построения коммунизма. С какого-то перепугу случайные люди оказались богачами. Теперь они вершат наши судьбы, да ещё и рассказывают, что раньше всё было устроено не так. Хотя сделали себе миллиардные капиталы на том, что построено, создано в советское время!..

Но я понимаю: обратного хода нет. Пусть много недовольных людей, но в СССР они уже не хотят. За право поехать на отдых в Турцию или Египет человек многим готов пожертвовать.

– Мысль о невозможности возвращения прочно внедрена в сознание, это – сложившееся общественное мнение.

– Мне кажется, такую мысль не внедрить, это уже выкристаллизовалось. У Кара-Мурзы, нашего выдающегося современника, одного из самых мощных мыслителей, объяснивших суть и смысл Советской Цивилизации, подмечено, что времена СССР очень много обязанностей накладывали на человека… Произошло развращение – какого чёрта вставать и идти на работу, если хочется быть хозяином своей судьбы, никуда не идти, а остаться дома и полежать. Новая власть продекларировала: живите как заблагорассудится, хотите на помойке питаться – питайтесь, хотите пробиваться – работайте. Но в массе своей люди вообще разучились работать. За нас работают гастарбайтеры.

– Когда деятель искусства декларирует свою политическую позицию, аудитории трудно её игнорировать. Кто-то из зрителей наверняка изменил своё отношение к вам… Как вы относитесь к этому обстоятельству?

– По отношению ко мне либеральная публика действительно относится крайне настороженно, потому что я не скрываю своих пристрастий и даже в конце 90-х говорил открыто, что голосую за коммунистов. В то время для либералов это было равносильно признанию в педофилии.

Вообще если говорить про наш клуб творческой интеллигенции, то его 90 процентов – на стороне либералов. С ними бесполезно спорить. Я многим предлагал почитать неотразимо логичного Сергея Кара-Мурзу, разящего юмором Владимира Бушина, полагая, что интеллигентный человек должен вникнуть в аргументацию оппонента. Я ведь в своё время изучал позицию и Яковлева, и Афанасьева, и Сахарова… Но либералы свой выбор сделали, их не сдвинуть с места. И они ещё называют ретроградами коммунистов!..

Поэтому что касается общения с коллегами: нужно либо находиться с ними в вечном конфликте, либо принимать такими, какие они есть, и категорически уходить от обсуждения политических тем.

– Как вы оцениваете то, каким предстаёт в современном кино русский мир? Откуда эта тяга к описанию дна, любованию чёрной стороной жизни?

– Слишком долгое время в разных формах декларировался тезис «стыдно быть русским» – истоки этой эстетики здесь. Вполне благополучные московские мальчики увлеклись описанием жизни бомжей, изучением психических аномалий – вплоть до некрофилии. Кроме того, появился адресат. На западных кинофестивалях особой популярностью пользуется любой позор России.

Вообще, как только возникают спектакль, книга, кино, оскорбляющие наш народ, сразу находятся люди, которые требуют поддержки этого произведения, настаивают на награждении и премировании…

С годами мне стало совершенно ясно: вступая на путь антисоветизма, ты непременно придёшь к откровенной русофобии. Человек, последовательно занимающий антисоветские позиции, неизбежно понимает, что эти взгляды народом не разделяются, и тогда он вынужден констатировать – народ не тот. С этим народом вообще ничего невозможно создать, это ошибка природы. Далее – чистый расизм: выкорчевать нужно этот народ, и только тогда человечество сможет двигаться семимильными шагами к счастью.

– Сейчас снимается множество антисоветских фильмов, в разных жанрах: эпосы, драмы, комедии, мюзиклы. Скажите как человек, знающий продюсерскую кухню: возможно сегодня снять просоветский фильм? С той же агитационной мощью, пропагандистской силой, что снимают антисоветское кино. Если бы нашёлся какой-то сумасшедший человек с мешком денег?..

– Теоретически – да. Общественный запрос на такое искусство существует. Если найдутся деньги, то проблем как будто возникнуть не должно, запускайся и снимай. И в принципе есть странные миллионеры, жизнь не так однолинейна… Но… Это будет происходить в атмосфере серьёзного морального давления со стороны не только политической элиты, но даже вашей собственной съёмочной группы. Например, у меня был документальный фильм о московских кладбищах в рамках проекта «Сто фильмов о Москве». Я снимал на Новодевичьем, у Кремлёвской стены. Нам разрешили съёмки в Мавзолее. А оператор отказался туда идти. Принципиально: не хочу оказаться рядом с этим чудовищем…

– Если бы вы могли сделать заявку некоему обобщённому образу сценариста, сочетающему талант Габриловича, Гребнева, Володина, какой бы попросили сценарий?

– Кого мне сейчас безумно не хватает для создания фильма, адекватного нашей сегодняшней жизни, так это замечательного и абсолютно незаслуженно забытого сценариста – Евгения Григорьева. Широкому зрителю он известен в основном по «Романсу о влюблённых». Мы с ним много задумывали в начале 90-х годов, но ничего, к сожалению, так и не осуществилось…

Пока медленно и мучительно придумываю историю в одиночку.

источник : http://ya-russ.ru/tochka-zreniya-vladimira-menshova/

http://amarok-man.livejournal.com/450855.html

Ссылка для тех, у кого видео не работает.

И конечно же, поздравляю всех, кто так или иначе связан с армией.
Вне зависимости от пола и военского звания.

Это мой резервный журнал.

Здесь только кросспост.
Основной пост лежит тут: http://luden.dreamwidth.org/1224651.html

Я буду рад комментарию в любом из двух журналов.
Ведь раз вы комментируете, значит вам - нравится.

http://users.livejournal.com/_luden_/1230377.html

Однажды встретились два женских одиночества. Одиночество подростка, ученицы-старшеклассницы, и её учительницы, тридцатилетней женщины. Одиночества эти, как и положено в современном обществе (а, несмотря на то, что фильм снят более сорока лет назад, его проблематика не стала менее актуальна), из разряда «одинок в толпе».

Героини фильма окружены людьми, но не чувствуют себя нужными кому-либо. И если в случае со старшеклассницей Зиной Бегунковой это вполне объяснимо её возрастом, то одиночество Веры Ивановны другого порядка. Одиночество глубинное, нутряное. Она - уважаемый детьми и коллегами педагог, встречается с молодым человеком, не обделена вниманием других мужчин, то есть не скажешь, что «синий чулок» или затворница, но при этом не ощущает психологической связи ни с кем. Отношения с «женихом» странные, отчуждённые («он приходит и молчит»), с коллегами – не лучше, ну, а с учениками у нормального педагога отношений, кроме профессиональных, дистанционно-субординированных быть и не должно. У нормального, но у Веры Ивановны не всё так просто.

Однажды ночью она встречает на улице, во дворе своего дома, плачущую ученицу Бегункову, отвергнутую всеми – одноклассниками, которые считают её «задавакой», родным братом, который женится и не приглашает сестру на свою свадьбу, другом брата, взрослым мужчиной, который интересен Зине, но поняв этот интерес (больший, чем просто дружеские отношения), он гонит её прочь. И отношение такое к Бегунковой справедливо – она на самом деле «вся из себя», лгунья, воришка. Зла на весь мир, и всему миру пытается доказать, что лучше любого из живущих на земле – краше, умнее, ярче, интереснее. Если для этого нужно соврать, прочесть чужие письма, присвоить не принадлежащее себе, втереться в доверие и жить вместе с учительницей, оскорбить родную мать, оклеветать честного человека – она всё это сделает.

Картина необычна раскрытием темы. Здесь всё «на грани» - Илья Авербах поднимает вопросы, которых режиссёры в советском кино «про школу» (а некоторые источники именно так классифицируют эту ленту) обычно не касались: отношения в формате «гостевого» брака, влюблённость школьницы во взрослого мужчину, ранняя сексуальность. Непростой, но тактичный разговор о серьёзных вещах, который ведут с нами великолепные актёры (список ниже).

Сцена в ванной

Необычно трогательный и положительный Иван Ботник:

ПС. Фильм снят в 1975 году. В этом же году были сняты: Пролетая над гнездом кукушки, Они сражались за Родину, Любовь и смерть, Барри Линдон, Звезда пленительного счастья, Афоня, Дерсу Узала, Монти Пайтон и священный Грааль, Раба любви, Ложное движение, Профессия: Репортер, Финист – Ясный сокол, Пикник у Висячей скалы, Стрелы Робин Гуда, Челюсти, Сало или 120 дней Содома, Ирония судьбы или С легким паром!, Парень и его пёс. Хороший был год…

Режиссёр: Илья Авербах
В ролях: Ирина Купченко, Светлана Смирнова, Сергей Коваленков, Зинаида Шарко, Олег Янковский, Иван Бортник, Наталья Скворцова, Майя Булгакова, Валентина Владимирова, Людмила Дмитриева.

СПИСОК ВСЕХ КИНОВАНН

http://e-bath.livejournal.com/798026.html