Экранизация любовного романа про дамочку с диагнозом sex addict. Всего за несколько месяцев она развалила свою семью, довела до банкротства бизнес и кинулась под машину, а потом с благословения психотерапевта пошла лечиться .

Автор этого романа - Кристина Робертс, которая публиковалась под псевдонимом Zane. Addicted - вторая ее книга, а начиналось все с эротических историй, которые она - страховой агент стала писать, чтобы скоротать вечерние часы, после того как засыпали дети. Первые тексты были выложены в интернет, а затем Кристина за свой счет издала первую книжку.
Кстати, именно в 2014 году, когда вышел первый полнометражный фильм по ее книге - Addicted, Кристина Робертс была признана одним из самых крупных неплательщиков налогов в Мэриленде. Она задолжала более 340 тысяч долларов.

Roberts, who is the daughter of a retired District elementary school teacher, told The Washington Post in a 2003 profile that her work is based on fantasy rather than autobiography. Her books are written primarily for and about African-American women. She told the Post at the time that she had sold life insurance and then started writing erotic stories in 1997 for the Internet. She is also a publisher, whose imprint is known as Strebor Books International.

На каком же мусоре делаются состояния!

http://irenegro.livejournal.com/1116388.html

Возможно, Сэм Мендес больше не будет снимать фильмы про Бонда. Возможно, Дэниэл Крэйг больше не будет Бондом. Сам же Бонд в финале "Спектра" казалось бы завязал со службой, проявив сентиментальность, не уничтожив своего противника, а удалившись вместо этого с поля боя, обнимая свою новую девушку.
Четвертый фильм с Бондом - Крэйгом скроен по модели "Казино Рояль", хотя возможно, что другие части я просто хуже помню. Однотипность не украшает, а хвосты прежних историй исключают возможность посмотреть эту часть в отрыве от предыдущих. Ночной Рим, ледяные Альпы, душная Медина Танжера и пыльная пустыня, а также воздушный Лондон и даже Токио, мелькнувший в субтитрах - красивые места съемок, и удивительно, как при этом создается впечатление, что более 80 процентов экранного времени - это сумерки и полутемные помещения.
Дэниэл Крэйг заявил, что если и продолжит быть Бондом, то сделает это исключительно ради денег. Впрочем, и от "Спектра" осталось ощущение, что тут многие актеры поработали исключительно ради гонорара, а не от души.

http://irenegro.livejournal.com/1112164.html

В результате кинематографисты и киноведы, разделяющие подобные взгляды, с трудом могут объяснить, как добивались выдающихся творческих достижений советские мультипликаторы, находившиеся в условиях жесточайшего контроля и регламентации жанровой, стилистической, тематической стороны своих фильмов. Как им удавалось вложить авторское высказывание в картины, априори предназначенные для самых широких масс, преимущественно – детей? Как в ситуации постоянной смены государственных установок в отношении задач советской мультипликации и её художественных средств режиссёры извлекали выгоду из условий, предоставляемых каждой эпохой, и даже находили возможность для творческих экспериментов? Наконец, как они выполняли идеологический «заказ», находя в нём возможность для самореализации и не изменяя собственным взглядам?"
.
Алексей Юсев о скандале вокруг японского мультфильма про Чебурашку:

Минкульт против Чебурашки
автор: Алексей Юсев
http://yusev-alexei.livejournal.com/187132.html
.
"Начиная рассказ про мультфильм «Чебурашка», хотелось бы вспомнить события пятилетней давности, когда на Московском кинофестивале показали аниме «Первый отряд». Кинокритики тогда бились в восторге, превознося мультфильм о загробных путешествиях пионерки и ее товарищей. «Первый отряд» входил во все имеющиеся топы, в итоге получив спецприз от газеты «Коммерсант». Плахов писал про него «История, ничуть не уступающая «Безславным ублюткам» Тарантино... именно такие эксперименты, самом деле представляют передовую линию кинематографа.» Трофименков: «Такая игра не снижает пафос фильма, снятого во вполне европейском жанре средневековой пляски смерти — в другом жанре тотальную войну, возможно, и не снять.». Волобуев поставит 4 звезды «При этом «Отряд» очевидным образом не так прост, как хочет казаться.».
(...)
Прошло пять лет. В российский прокат выходит мультфильм «Чебурашка», снятый в Японии. В авторах сценария Эдуард Успенский. А режиссер – фэн нашего мультфильма, чтобы добиться полной аутентичности движений кукол, покадрово переснял оригинальный мультик. В общем, громадный подарчище всем любителям Чебурашки, в круг которых входит вся моя семья, целиком. И это идет в кинотеатрах!!! А дальше получается, что почти никто про этот мультфильм не написал!!! Ни Трофименков, ни Маслова, ни Волобуев и т.п. В итоге, без рекламы, сей сказочный проект вышел в Москве лишь в десятке мест, где шел и идет одним-двумя сеансами в день. Катастрофа! Но еще бОльшим ударом стали сборы и всего полторы тысячи зрителей! Но это, увы, не конец неприятностям...."

.
О том же:
.
Чебурашка и другие
автор текста: Маша Терещенко
http://www.kino-teatr.ru/blog/y2014/6-12/501/
.
"Однако чуть ли не за день до начала проката в СМИ появились сообщения о том, что Минкультуры отозвал у фильма прокатное удостоверение по требованию студии «Союзмультфильм».
.
Фильм получился впечатляющим. Дело в том, что японцы скрупулезно воспроизвели облик качановских короткометражек: они не только воссоздали куклы, декорации и музыку, но буквально покадрово пересняли первый фильм из советской тетралогии – «Крокодил Гена». Необходимость этого дорогостоящего фокуса объяснялась двояко: с одной стороны, важно было показать японской публике начало истории, с другой – невозможно было поставить старый мультфильм, поскольку его технические характеристики сильно отличаются от современных требований. Но был и еще один момент, не такой рационалистичный, зато очень характерный именно для японцев: они, конечно же, хотели сжиться с образами, почувствовать характер движения, ритм, пластику персонажей. Ради аутентичности на проект пригласили двух российских режиссеров – Михаила Алдашина и Михаила Тумелю, которые, в частности, следили и за достоверностью деталей в кадре на оригинальных новеллах.
(...)
Учитывая, что данный текст является авторской колонкой, я выскажу свое мнение, недоказуемое и не подкрепленное достаточной аргументацией, просто свое мнение. И оно про то, что авторское право – это вообще крайне странная система законов, для истории человечества и истории культуры, крайне неестественная. Много тысячелетий искусство строилось на копировании, плагиате и коллективной собственности, и развивалось самым лучшим образом. Единственное морально-нравственное обоснование у авторского права – это обеспечение адекватной жизни художникам, писателям, музыкантам, которые отдают искусству свое жизненное время, а потому не могут зарабатывать иным способом. Другое морально-нравственное обоснование связано с высоко-технологичными видами искусства вроде анимации, в случае с которыми студия должна окупить свои затраты, чтобы иметь возможность снимать новый фильм."
.
------------------------------------------
От себя добавлю, что нисколько не оспаривая дух и букву закона об авторских правах, хотел бы отметить, что меня сильно смутила эта внезапная юридическая претензия к японским продюсерам, которые готовы из кожи вылезти - заплатить всем сестрам по серьгам причитающиеся авторские отчисления, лишь бы порадовать российских зрителей новым мультфильмом про старого знакомого.

http://alek-morse.livejournal.com/87678.html

Фильм режиссера Кристофера Нолана "Начало" - это фильм именно про идею и её безграничную и необузданную силу. Идея о возможности счастливой жизни во сне и идея о нереальности этого мира лишили главного героя фильма, Доминика Кобба (которого блестяще сыграл Леонардо ДиКаприо) сначала жены (Марион Котийяр), а потом детей и Родины. Эти идеи заставили его превратиться в искусного вора, крадущего секреты из головы других людей в лабиринтах снов. Другая идея, даже не идея, а лишь призрачная возможность воссоединения с Родиной и детьми, подаренная главному герою влиятельным бизнесменом и очередным заказчиком (Кен Ватанабэ) сподвигла Кобба на практически невозможное - не украсть, а поселить идею в голову Роберта Фишера (Силлиан Мёрфи), сына владельца могущественной корпорации. Стоит добавить, что один раз Доминик такое уже делал и последствия были самыми плачевными...
Далее пересказывать фильм нет никакого смысла, его надо смотреть своими собственными глазами, ибо снят он мастерски: ни разу за почти два с половиной часа я не задумался "когда конец?", ни разу за это время не было затянутых диалогов или ненужных сцен. Каждое мгновение и каждый кадр по-максимуму заполнены действием и смыслом. Скажу честно, давно я не видел более, чем двухчасового фильма, который и при повторном просмотре не то что бы смотрелся на одном дыхании, а буквально проносился за пять минут. "Неужели весь фильм?!" - с грустью спросил я себя, когда крутящийся на столе волчок сменился черным кадром титров...
"Начало" не похож ни на один из недавних голливудских экшнов и наводит на крамольную мысль о том, что Голливуд-то еще не исписался и не "исснимался"! Сама идея - взять за основное место действия фильма чей-то сон - смотрится очень свежо и необычно. Когда смотришь "Начало", не возникает болезненной мысли "I have already seen it before..."; единственный фильм, с которым хоть как-то перекликается данная картина - это, на мой взгляд, "Ванильное небо" Камерона Кроу (напомню, что в том великолепном фильме главные роли сыграли Том Круз и Пенелопа Крус). Однако схожесть фильмов - только в том, что основные события происходят во сне. Суть же этих кинокартин различна. Плюс в "Начале" теоретическая подоплека происходящего гораздо более продуманна. Кроме того, она объясняется зрителю, и честно у меня возникало желание провести кое-какие расчеты, чтобы проверить истинность слов героев.
Кроме "экшновой", психологической и научнопопулярной составляющих фильма хочется отметить уместный и непошлый юмор, который как бы сдабривает и разряжает в нужный момент общую напряженность фильма.
В заключение подчеркну блестяще подобранный актерский состав: актеров не так много, не все они уж очень имениты, но все до одного сыграли свою роль на 100%. Конечно же, ДиКаприо неповторим и великолепен и, признаться, с каждым годом он повышает уровень своего актерского мастерства. Великолепен и Кен Ватанабэ: он по-японски честен, сдержан, лаконичен, властен и героичен. И, наверное, одна из самых подвижных ролей досталась талантливому молодому актеру Джозефу Гордону-Левитту. Еще одна главная роль досталась "молодняку" - архитектора снов Ариадну сыграла Эллен Пейдж.
"Началу" ставлю 10 из 10. На данный момент я смотрел его дважды: экранку дома и в маленьком уютном зале Киноцентра на Красной Пресне. Фильм, который хочется пересматривать.
Начало.

Опубликовано с m.livejournal.com.