Для чего нужны кино и литература? Чтобы дать нам знания из тех областей, где у нас недостаточно жизненного опыта. Если вы еще ни разу не оказывались в по-настоящему дикой местности, то, возможно, сперва стоит понаблюдать за экстремальными путешествиями киногероев. Тем более что многие из нижеприведенных фильмов основаны на реальных событиях. Перед вами 10 лучших аутдор-фильмов, после просмотра которых, надеемся, вы станете чуть более готовыми к диким условиям.

Путь (2010)

Фильм о разочаровавшемся в жизни отце в исполнении Мартина Шина и его походе-самокопании по знаменитой паломнической дороге Эль Камино де Сантьяго (Путь Святого Иакова) в Испании.

Касаясь пустоты (2003)

Духоподъемная экранизация мемуаров знаменитого английского альпиниста Джо Симпсона — возможно, лучшее документальное кино об альпинизме.

180° на юг (2010)

Если это современное путешествие через Патагонию (часть Южной Америки, расположенная к югу от рек Рио-Колорадо в Аргентине и Био-Био в Чили) по маршруту Дага Томпкинса и Ивона Чуинарда, совершивших его в 1968 году, вас не вдохновит, то у вас просто нет сердца.

В диких условиях (2007)

Прекрасно срежиссированная экранизация знаменитого романа Джона Кракауэра с отличной игрой Эмиля Хирша и очень атмосферным саундтреком от Эдди Веддера из Pearl Jam.

Человек-гризли (2005)

Жизнь и смерть Тимоти Тредвелла, энтузиаста, посвятившего жизнь изучению медведей гризли. Эта картина знаменитого Вернера Херцога настолько же красива, насколько и полна страданий.

На грани (1997)

Еще одна драма с участием медведя гризли, но на этот раз в компании Алека Болдуина и Энтони Хопкинса, сражающихся не только с ним, но и друг с другом.

Выжить (1992)

Классический фильм о выживании, рассказывающий историю уругвайской сборной по регби, всеми силами пытающейся выбраться из дикой местности после авиакатастрофы.

127 часов (2010)

В этой страшной и одновременно захватывающей экранизации мемуаров альпиниста Арона Ралстона (того самого, которому пришлось отрубить себе руку в одном из каньонов) Джеймс Франко сыграл, пожалуй, свою лучшую роль.

Иеремия Джонсон (1972)

Роберт Редфорд — квинтэссенция мужчины в горах.

Властелин колец: трилогия (2001-3)

Не удивляйтесь. Сэмуайз Гэмджи и Фродо Бэггинс — настоящие матерые путешественники. Путешественники, которым, правда, приходится сражаться с орками, гигантскими пауками и разной другой нечистью.

©

Андрей Звягинцев: "Прежде, чем я предложу список фильмов, которые необходимо увидеть, я поделюсь некоторыми соображениями относительно этой затеи. Уже не раз приходилось по просьбе разных изданий составлять короткие списки самых выдающихся фильмов, когда-либо снятых во всем мире. Ясное дело, что подобные списки всегда грешат даже не субъективностью, от этого никуда не денешься, а какой-то труднообъяснимой случайностью выбора. Я уже сам не раз замечал, что в одном списке у меня одни приоритеты, в другом – несколько и­ные. Конечно, все крутится вокруг одних и тех же имен, но расстановка их часто меняется, да и нередко в такой список попадают вдруг названия или имена, которых не было в прежних списках, притом, что это не новые какие-то картины, снятые вчера. В общем, странное это дело – расставлять иерархические оценки, поскольку они в сильной зависимости от случая – сегодня вдруг померещилось, что лучший фильм всех времен и народов этот, а уже завтра вдруг тот.

Чуть не забыл поделиться еще и следующим наблюдением: иногда, читая чужие пантеоны, вдруг бьешь себя по лбу – как же это я забыл упомянуть! Ну и, конечно же, всегда не хватает количества мест, определенных заказчиком опроса: в списке из десяти фильмов всегда найдется одиннадцатый. Вдобавок, сомневаюсь, что у читателя может возникнуть ошибочное впечатление, что предлагаемая кем-то десятка (пятерка) лучших – это тот пантеон, который избран из всего невероятного многообразия фильмов, снятых более чем за сотню лет. Даже трудно себе вообразить прилежного зрителя, который бы мог похвастать тем, что не упустил ничего. Это просто не в силах человеческих. Вот вам элементарная арифметика. Представим себе, что ежегодно в мире создается в среднем более 7 000 фильмов. А это очень приблизительная цифра и, скорее, заниженная. Помножьте эту цифру на 100, и выйдет примерное количество полнометражных фильмов, снятых за всю историю игрового кино.

Одним словом, это океан информации, океан, который ни одна человеческая жизнь не в состоянии переварить. Путем нехитрого подсчета, с огромной долей погрешности, округлив длительности фильмов до одного часа (исключительно для легкости счета), мы можем прийти к простому заключению, что для того, чтобы увидеть все снятые в мире фильмы человеку нужно было бы, отказавшись от сна, еды и прочих занятий, сидеть перед экраном 80 лет. Ясное дело, что общую массу всего этого безбрежного океана заполняет неисчислимое количество часов бездарного, не заслуживающего никакого внимания мусора. Ясное дело, что бесспорные или, скажем так, отмеченные многими шедевры встречались в истории кино не так часто, как этого, возможно, нам хотелось бы, но даже и концентрируясь только на них, невозможно увидеть все. Лично мне трудно похвастать прилежностью и системностью виденного. Всякий раз, когда я попадаю на берегу Черного моря в кинозал моего давнего друга-киномана Андрея Дементьева, коллекция фильмов которого насчитывает более 20 000 наименований, я гляжу на огромную стену стеллажей и бессильно опускаю руки, отчетливо понимая, что даже среди этих полок стоят фильмы, которых я не увижу никогда.

Настоящий список, можно сказать, имеет случайный характер. Строгим в нем является только то, что он целиком сосредоточен на игровом постановочном кино. Повторю, я не считаю себя прилежным зрителем, у меня очень много белых пятен на этой карте. Пятен, которые я по возможности неспешно и помалу заполняю. Список этот был однажды составлен по просьбе студентов в течение нескольких часов, по памяти, без оглядки на справочники и энциклопедии. И потому, конечно же, не исчерпывает всей полноты темы. Я попытался вспомнить все удивительные минуты потрясений, пережитых мною перед экраном и записал эти воспоминания. Когда я удовлетворился, почувствовав, что вычерпал из своей памяти все или почти все счастливые минуты созерцаний, я поставил точку и намеренно впоследствии не подвергал этот список какой бы то ни было редактуре, поскольку думаю, ценность его в том и состоит, что он собран почти безответственно и, именно в виду случайных причин причудливой избирательности нашей памяти, неполон. И последнее: в порядке перечисления имен нет никакой иерархии. То есть, если Жан Виго стоит в списке ниже Одзу или Дзурлини, то это не значит ничего, кроме причуд в работе памяти".

Итак.

Список имен (смотреть все):

Робер Брессон
Микеланджело Антониони
Андрей Тарковский
Ингмар Бергман
Акира Куросава
Эрик Ромер
Братья Дарденны
Алексей Герман

Список фильмов:

Робер Брессон "Приговоренный к смерти бежал", "Дневник сельского священника", "Наудачу, Бальтазар", "Процесс Жанны Д`Арк", "Мушетт"
Микеланджело Антониони "Приключение", "Ночь", "Затмение", "Blowup" ("Фотоувеличение")
Акира Куросава "Семь самураев", "Расёмон", "Телохранитель", "Трон в крови"
Карл Теодор Дреер "Слово", "День гнева"
Луис Бунюэль "Дневная красавица", "Скромное обаяние буржуазии", "Назарин"
Ингмар Бергман "Осенняя соната", "Персона", "Земляничная поляна", "Причастие", "Девичий источник", "Шепоты и крики", "Молчание"
Андрей Тарковский "Андрей Рублев", "Зеркало", "Сталкер", "Жертвоприношение"

Эрик Ромер "Моя ночь у Мод", etc.
Братья Дарденны "Дитя", "Розетта", "Сын"
Джон Кассаветис "Мужья", "Тени", "Лица"
Теренс Малик "Новый Свет", "Дни жатвы", "Тонкая красная линия"
Отар Иоселиани "Листопад", "Жил певчий дрозд", "Пастораль", "И стал свет"
Алексей Герман "Проверка на дорогах", "20 дней без войны", "Мой друг Иван Лапшин"
Джим Джармуш "Вне закона", "Страннее, чем рай", "Мистический поезд"
Стенли Кубрик "Барри Линдон", "Одиссея ХХI века", "Тропы славы"
Вим Вендерс "С течением времени", "Алиса в городах", "Небо над Берлином"
Ларс фон Триер "Рассекая волны", "Догвиль"
Михаэль Ханеке "Пианистка", "Белая лента"
Вонг Кар-Вай "Любовное настроение", "Чунгинкский экспресс"
Мартин Скорсезе "Таксист", "Злые улицы", "Бешеный Бык"

Альфред Хичкок "Психо", "Головокружение", "Птицы"
Витторио де Сика "Похитители велосипедов", "Умберто Д."
Вуди Аллен "Интерьеры", "Матч Пойнт", "Манхэттен", "Энни Холл"
Клод Соте "Нелли и господин Арно", "Мелочи жизни"
Дэвид Линч "Синий бархат", "Шоссе в никуда"
Бела Тарр "Сатантанго", etc.
Федерико Феллини "Сладкая жизнь", "8 1/2"
Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже", "Конформист"
Питер Гринуэй "Повар, вор, его жена и ее любовник", "Книги Просперо"
Ясуджиро Одзу "Токийская история" etc.
Чарли Чаплин "Золотая лихорадка"

Андрон Кончаловский "История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж, потому что гордая была", "Поезд-беглец"
Валерио Дзурлини "Пустыня Тартари"
Хероси Тесигахара "Женщина в песках"
Питер Брук "Модерато кантабиле"
Луи Маль "Любовники"
Жак Риветт "Прекрасная спорщица"
Сэм Мендес "Красота по-американски"
Такеши Китано "Фейерверк"
Пол Томас Андерсон "Магнолия"
Братья Коэны "Фарго"

Жан Кокто "Орфей"
Райнер Вернер Фассбиндер "Почему господина Р. охватило безумие"
Карлос Рейгадас "Безмолвный свет"
Геннадий Шпаликов "Долгая счастливая жизнь"
Глеб Панфилов "В огне брода нет"
Александр Медведкин "Счастье"
Жан Виго "Аталанта"
Эрмано Ольми "Дерево для башмаков"
Орсон Уэллс "Процесс"

Марко Феррери "Дилинджер мертв"
Пьер Паоло Пазоллини "Теорема"
Питер Богданович "Последний киносеанс"
Жан-Люк Годар "На последнем дыхании"
Франсуа Трюффо "400 ударов"

Фридрих В. Мурнау "Восход солнца"
Энг Ли "Ледяной ветер"
Годфри Реджио "Коянискацци"

http://az-film.com/ru/Publications/176-Spisok-Zvjaginceva.html

Пока с экранов кинотеатров на нас сыплется в основном одна монтажная шелуха и «экшон», сдобренный компьютерными спецэффектами, мы решили собрать для вас 10 самых интересных фильмов про плохих парней.

Задумывая эту публикацию о советском кино, я сомневался – каким фильмам отдать предпочтение. Ведь в тот период было снято огромное количество замечательных, любимых народом кинолент. В конце концов, я решил довериться самому, на мой взгляд, народному рейтингу – лидерам советского кинопроката, данные о котором я нашёл у пользователя kinanet

Итак, перед вами тридцать самых кассовых лент отечественного кинематографа.

Абсолютным лидером среди отечественных фильмов являются «Пираты XX века» — самый кассовый (по посещаемости) за всю историю советского и российского кинопроката фильм.

Фильм, снят в 1979 году режиссёром Борисом Дуровым. Многие кинокритики называют его «первым советским кинобоевиком». Премьера состоялась в кинотеатрах осенью 1979 года. Лидер проката 1980 года — его посмотрели 87,6 миллионов человек.
Съёмки фильма проводились в трёх местах Крыма: в Новом Свете — Разбойничья бухта, Голубая бухта, Царский пляж; в Коктебеле (быв. Планерское); около посёлка Оленевка (мыс Тарханкут) — сквозной грот. В съёмках использовались теплоходы «Фатеж» и «Адмирал Лунин». Сцены в порту, где на теплоход «Нежин» грузят опиум, снимали в порту г. Жданова. Море за бортом теплохода, после его отплытия — Азовское море.

Второе место занимает оскароносная лента Владимира Меньшова «Москва́ слеза́м не ве́рит».

В 1980 году этот фильм посмотрели 84,4 миллионов человек.
Владимир Меньшов поначалу хотел отказаться от мелодраматического сценария, но всё же он его привлёк. Сначала интересным поворотом показался момент, когда героиня ложится спать, заводит будильник и просыпается через двадцать лет. Как позже признавался Меньшов, возможно, что в будущем фильме была некоторая автобиографическая для него и его супруги Веры Алентовой нотка. Они так же, как и герои фильма, прошли через общежитие, завоёвывали Москву, как приезжие провинциалы и лимитчики.
Поначалу создатели картины получили довольно прохладные отзывы как об упаднической по духу и довольно дешёвой мелодраме, эксплуатирующей низменные чувства зрителей. Премия «Оскар» и огромный кассовый успех картины стал полной неожиданностью для кинематографического руководства и критиков.

Третье место у одного из самых популярных фильмов в истории советского кино. «Бриллиа́нтовая рука́» — советская эксцентрическая комедия, снятая в 1968 году режиссёром Леонидом Гайдаем. В 1969 году этот фильм посмотрело 76,7 млн. зрителей.

Главная роль Горбункова писалась исключительно под Никулина. В «Союзцирке» Никулину дали отпуск на полгода, чего ранее никогда не делалось.
Цензуре не понравились сцены с проститутками (одна в «Стамбуле», другая — в гостинице «Атлантика»), пьянства главного героя, безалаберность таможенников и др. Чтобы сохранить фильм в первозданном виде, режиссёр Леонид Гайдай пошёл на трюк: добавил в конце фильма ядерный взрыв на море и заявил комиссии Госкино, что согласен удалять любые сцены, кроме этой. На вопрос о необходимости взрыва он ответил: «Неужели вы забыли о сложнейшей международной обстановке? Империализм размахивает ядерной дубиной!» Комиссия согласилась сохранить фильм без иных купюр, но только если будет убран взрыв, на что режиссёр и рассчитывал.

На четвертом месте «Кавка́зская пле́нница, или Но́вые приключе́ния Шу́рика» — кинофильм Леонида Гайдая, снятый в 1966 году.

Второй фильм с Шуриком в качестве главного персонажа и последний фильм (из тех, что снял Леонид Гайдай) с участием тройки Трус — Балбес — Бывалый (Вицин — Никулин — Моргунов).
Хотя пробный показ ещё не утверждённого Госкино фильма имел огромный успех, картину, тем не менее, выпускать в прокат не решались. Однако фильм посмотрел Леонид Ильич Брежнев и поблагодарил за хорошую кинокомедию, что решило судьбу фильма. В итоге, в прокате 1967 года фильм занял первое место, и за год его посмотрело 76,54 млн. зрителей. В процессе разработки сценарий многократно изменялся цензурой. Пришлось вырезать заставку, в которой Трус пишет на заборе «Х», Бывалый приписывает «у», а после появления милиционера Балбес дописывает «дожественный фильм».

Пятое место у музыкальной комедия Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке».

2 место проката в 1967 году (74,6 млн. зрителей). Съёмки проводили в нескольких сёлах Лубенского района Полтавской области. Графскую усадьбу снимали в селе Хорошки, ветряная мельница и другие сцены в селе Мацковцы. Павильонные съёмки — на Ленфильме. А натуру действительно снимали в селе Малиновка, только по одним данным, это Малиновка Чугуевского района Харьковской области,[2] а по другим, Малиновка в Глобинском районе Полтавской области. В массовках были задействованы практически все жители Малиновки. «И шо я в тебя такой влюбленный?», «Сымай сапоги, власть переменилась!» … ну вы меня поняли!

Шестое место у фильма-катастрофы Александра Митты «Экипаж».

3 место проката в 1980 году — 71,1 млн зрителей. Фильм уникален тем, что состоит из двух серий, совершенно разных по жанру, но органично дополняющих друг друга. Первая серия фильма — бытовая мелодрама, вторая — фильм-катастрофа. После романа А. Хейли «Аэропорт» и последующей его экранизации тема авиакатастроф стала весьма популярной в Голливуде. Однако эти картины в СССР не демонстрировались. Заполнить вакуум и должна была аналогичная советская лента. В первоначальном варианте фильм должен был заканчиваться так: Героя Жжёнова отстранили от полетов, он лежит в больнице, но друзья его вдруг просят перегнать самолёт: лётчиков не хватает. Он бежит ночью по снегу в больничной пижаме, поднимается в пилотскую кабину, а там его фронтовые ребята — совсем не изменились с военных лет. Они кладут ему руки на плечи, он берёт штурвал — и они взлетают, растворяются в небе. В следующем кадре снова больница и его дочка говорит: «Папа умер».

На седьмом месте блистательная комедия Л. Гайдая «Опера́ция „Ы“ и други́е приключе́ния Шу́рика», снятая в 1965 году (69,6 млн зрителей).

Гайдай пересмотрел более сотни кандидатов на роль Шурика, среди которых были: Олег Видов, Всеволод Абдулов, Виталий Соломин, Евгений Петросян, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик и Александр Збруев. Велись переговоры и с Андреем Мироновым. В итоге художественный совет студии остановился на кандидатуре Валерия Носика, хотя сам режиссёр сомневался. Случайно увидев фотографию молодого актёра Александра Демьяненко, Гайдай отправляется 11 июля в Ленинград на личные переговоры. Актёр потом вспоминал: «Я как прочёл сценарий «Операции „Ы“», понял, что фильм обречён на успех. Ничего подобного в нашем кино тогда не было». С фильма «Операция Ы» началась совместная работа с А. Зацепиным (тогда ещё малоизвестным композитором). Впоследствии ни один известный фильм Леонида Гайдая не обходился без его музыки и песен.

Восьмое место. «Щит и меч» — советский четырёхсерийный художественный фильм о Второй мировой войне, снятый в 1968 году по одноимённому роману Вадима Кожевникова режиссёром Владимиром Басовым (68,3 млн зрителей).

Необычность картины «Щит и меч» заключалась не только в её длительности и как бы романной структуре (ведь и прежде были сняты в чём-то схожие военно-героические минисериалы «Вызываем огонь на себя» и «Майор Вихрь», потом выпущенные в кинотеатрах), а именно в том, что чуть ли не впервые за два с лишним десятилетия после войны фашисты вообще и офицеры СС в частности были представлены на экране как умные и хитрые соперники. И работа глубоко внедрившегося советского разведчика отнюдь не сводилась к дерзким авантюрам и лихим операциям в тылу врага, а была показана вдумчиво и сосредоточенно.

Девятое место. «Новые приключения неуловимых» — советский приключенческий художественный фильм, поставленный в 1968 году режиссёром Э. Кеосаяном.

После выхода фильма «Неуловимые мстители» на киностудию «Мосфильм» стало приходить огромное количество писем с просьбами снять похожую картину. Несмотря на то, что книга Павла Бляхина «Красные дьяволята», по которой был снят фильм «Неуловимые мстители», закончилась, руководство киностудии приняло решение выполнить просьбу зрителей и снять ленту про новые приключения полюбившихся героев. Для этого был приглашен сценарист Артур Макаров, который написал сценарий к продолжению фильма, и Эдмонд Кеосаян вновь сел в режиссерское кресло. Фильм «Новые приключения неуловимых» собрал зрительскую аудиторию больше, чем картина-предшественник. «Неуловимых мстителей» посмотрело около 54 миллионов человек, в то время как на «Новые приключения неуловимых» пришло 66,2 миллионов зрителей

Десятое место. «А зори здесь тихие» — двухсерийный художественный фильм, снятый в 1972 году по одноимённой повести Б. Васильева режиссёром С. Ростоцким.

Фильм стал классикой советского кинематографа, одной из самых любимых народных лент, посвящённых теме войны. Картина стала одним из лидеров советского кинопроката 1973 года (66 млн человек). Сцены военного времени сняты в подчёркнуто реалистичном ключе и чёрно-белой гамме, тогда как в цвете сняты сцены современности, а воспоминания и мечты девушек — в цвете и в условно-романтическом стиле. Особые сложности возникли в связи со съёмкой эпизода в бане. В советском кинематографе того периода весьма редко допускались столь откровенные съёмки обнажённого женского тела, но режиссёр картины преследовал определённые художественные цели. С. Ростоцкий объяснял суть сцены актрисам, которых пришлось уговаривать раздеться перед камерой так: «Девочки, мне надо показать, куда попадают пули. Не в мужские тела, а в женские, которые должны рожать»

Одиннадцатое место. «Человек-амфибия» — художественный фильм, поставленный в 1961 г. В. Чеботарёвым и Г. Казанским по роману А. Беляева.

Лидер советского кинопроката 1962 года — 65,4 млн зрителей. В конце 40-х годов идею экранизации романа Беляева вынашивали в Голливуде, однако отказались от постановки, ввиду невозможности её осуществления, поскольку опыта подобных масштабных игровых подводных съёмок в открытой воде в то время ещё не было. Однако Владимиру Чеботарёву, пришла в голову идея разделить съёмку на небольшие эпизоды (с задержкой дыхания на минуту-две), в перерыве между которыми актёры могли бы отдохнуть, дыша воздухом из аквалангов. Когда это известие дошло до них, в газете Нью-Йорк таймс появилась статья, в которой подняли на смех будущих создателей фильма, предрекая им «полный провал». В публикации отмечалось, что «сам Уолт Дисней отказался от экранизации романа из-за сложности подводных съёмок, а русские, которые работают на допотопной технике, решили бросить вызов судьбе»

Двенадцатое место. «Джентльме́ны уда́чи» — художественный фильм, снятый в 1971 году А. Серым.

Лидер советского кинопроката в 1972 году — свыше 65 млн зрителей. Режиссёр фильма сам бывал в местах заключения и уголовный жаргон знал не понаслышке. Один из сценаристов фильма, Г. Данелия, решил помочь коллеге, недавно освободившемуся, в творчестве и совместно с В. Токаревой написал сценарий и получил добро на съёмки в Госкино. Также он принял активное участие в подборе актёров и съёмках фильма. Свою роль в создании фильма Г. Данелия охарактеризовал как «художественный руководитель», хотя режиссёром оставался А. Серый. Милиция отнеслась к сценарию будущего фильма в целом благосклонно, а глава МВД Щёлоков хохотал над фильмом до слёз, однако из-за обилия тюремного жаргона ленту «тормозили» до тех пор, пока её не посмотрел Брежнев. Он дал добро, заметив, что все блатные термины из этого кино знает сегодня любой мальчишка.

Тринадцатое место. «Табор уходит в небо» — художественный фильм молдавского кинорежиссёра Эмиля Лотяну по мотивам ранних рассказов Максима Горького («Макар Чудра» и «Старуха Изергиль»).

Лидер проката 1976 года в СССР (64,9 млн зрителей). Больше всего в фильме захватывает музыка и танцы. Ранее исполнявшиеся песни, такие как «Маляркица», «Дывес и рат», «Нанэ цоха», «Яблоко» и другие, которые были спеты ещё в 30-х годах прошлого века, были удачно подобраны композитором Евгением Догой и красиво перепеты современными на то время цыганскими исполнителями театра «Ромэн».Эпизодические роли цыган в фильме сыграли артисты этого театра и Молдавской киностудии, а роли бургомистра и его окружения — актеры Литовской киностудии, поскольку эпизоды в городе снимались в Вильнюсе и Каунасе, так как старая архитектура этих городов местами очень похожа на Бесарабские города.

Четырнадцатое место. «Калина красная» — художественный фильм Василия Шукшина по одноименной повести. (62,5 млн. зрителей)

После просмотра готового фильма комиссией Госкино и требования многочисленных исправлений, Шукшин был госпитализирован из-за обострения язвы желудка. Пролежав некоторое время, он сбежал оттуда, чтобы заняться правками. Количество внесённых исправлений не удовлетворило руководство, однако картина была выпущена, потому что комиссия испугалась смерти режиссёра, узнав обстоятельства его болезни. Кроме того, это совпало по времени с 50-летием киностудии, во время празднования которой член Политбюро Николай Подгорный произнёс речь о поддержке реализма в советском киноискусстве. После премьеры режиссёр получил несколько писем от воров в законе, которые критиковали его за недостоверность. В этих письмах опровергалось мнение о том, что отошедших от воровской жизни убивают бывшие «коллеги»

Пятнадцатое место. «Афо́ня» — комедийный художественный фильм кинорежиссёра Георгия Данелии, снятый в 1975 году.

Лидер проката 1975 года — 62,2 млн зрителей. В фильме во время медленного танца звучит песня группы «Машина Времени» — «Ты или я (Солнечный остров)». Группа дебютировала в этом фильме. По тем временам это был довольно смелый шаг, так как рок-группа была мало известна и не имела надёжной репутации у советских властей. В фильме на сцене вместо музыкантов «Машины Времени» снималась группа «Аракс». После «Солнечного острова» «Аракс» исполнил свою песню «Мемуары». В качестве музыкального фона в фильме использованы песни советских ВИА, популярных в начале 1970-х: «Увезу тебя я в тундру…» и «Налетели дожди» (ВИА «Самоцветы»), «Больше жизни» (группа «Цветы»), «Ну что с ним делать?» (ВИА «Весёлые ребята»).

Шестнадцатое место. «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» — двухсерийный приключенческий художественный фильм, поставленный в 1971 году режиссёром Эдмондом Кеосаяном. (60,8 млн человек).

Последний фильм трилогии о Неуловимых Мстителях. На первый взгляд сюжет фильма очень занимательный, вполне годный для того, чтобы лечь в основу крутого вестерна по-советски. Но это только на первый взгляд. Потому что при внимательном прочтении сценария становилось ясно, что все описанное в нем - мягко говоря, неправда, да еще шитая белыми нитками. И хотя два предыдущих фильма про "неуловимых" тоже не страдали излишним правдоподобием в изображении реалий 20-х годов, но там ситуацию спасало то, что обе ленты не были так нагружены идеологически, как это получилось в "Короне". В ней же все эти свистопляски с придурками-престолонаследниками и эмигрантами уводили "сказку про мстителей" совсем в иную плоскость. Кстати, это поняли даже актеры, которым Кеосаян предложил сниматься в продолжении.

Семнадцатое место. «Ива́н Васи́льевич меня́ет профе́ссию» — кинокомедия снятая в 1973 году по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» режиссёром Леонидом Гайдаем.

Лидер советского кинопроката 1973 года —60,7 млн зрителей. На роли пробовались и могли бы стать: Иваном Васильевичем — Юрий Никулин, Георгий Вицин, Евгений Лебедев, Евгений Евстигнеев; Жоржем Милославским — Андрей Миронов, Георгий Юматов, Сергей Никоненко, Георгий Бурков, Вячеслав Невинный. Песню «Поговори хоть ты со мной» исполнил Владимир Высоцкий, записав её специально для фильма. Некоторые эпизоды были переозвучены режиссёром фильма Леонидом Гайдаем из-за цензурных соображений: Например, во время царского банкета Бунша спрашивает Милославского: «Кто оплачивать будет?». Тот отвечает: «Ну, во всяком случае, не мы» (цензурный вариант), в оригинале же, по замыслу Леонида Гайдая — «Народ, народ, батюшка»

Восемнадцатое место. «Мачеха» — художественный фильм снятый в 1973 году О. Бондаревым по одноименной повести Марии Халфиной.

Одна из лучших ролей Татьяны Дорониной. Фильм стал лидером проката (59,4 млн зрителей), а Доронина была признана «актрисой года» по опросу журнала «Советский экран», а также удостоена награды кинофестиваля в Тегеране.

Девятнадцатое место. «Служебный роман» — художественный фильм, лирическая комедия в двух сериях режиссёра Эльдара Рязанова.

Лидер проката 1978 года — 58,4 млн зрителей. В 1971 году Эльдар Рязанов вместе со своим постоянным соавтором Эмилем Брагинским написал пьесу «Сослуживцы» — как первую часть дилогии, второй частью которой стали «Родственники». В том же году пьеса была поставлена в Москве — в Театре им. Вл. Маяковского и в Ленинграде — в Театре комедии, а затем и в десятках провинциальных театров. Всюду «Сослуживцы» шли с неизменным успехом, который и побудил Эльдара Рязанова снять на основе пьесы фильм; хотя непосредственным толчком, по свидетельству режиссёра, стала неудачная, телепостановка комедии. Актёры для этого фильма были подобраны очень быстро, поскольку у Рязанова оставались своеобразные «резервы» после кинопроб в других его картинах. Благодаря многочисленным актёрским экспромтам материала было отснято намного больше, чем вошло в окончательный вариант фильма

Двадцатое место. «Война́ и мир» — советский художественный фильм 1965—1967 годов, киноэпопея в четырёх частях, экранизация одноимённого романа Льва Толстого, одна из самых высокобюджетных картин в истории кинематографа.

Фильм стал известен благодаря масштабным батальным сценам и применению новаторской панорамной съёмки полей сражений. Одна из центральных работ в творчестве Сергея Бондарчука — создание фильма заняло около 6 лет (1961—1967). Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (1969). Главный приз Московского международного кинофестиваля 1965 года. 1-я серия («Андрей Болконский») — лидер проката в СССР в 1966 году (58 млн зрителей). «Война и мир» считается одним из наиболее масштабных проектов в мировой и советской кинематографии. Создатели получили доступ к музейным фондам, использовали для съёмок подлинную мебель и аксессуары XIX века. Для пошива костюмов директор картины привлёк Госплан СССР и Министерство лёгкой промышленности СССР

Двадцать первое место. «Судьба» —широкоформатный кинофильм 1977 года, режисер Е. Матвеев.

Продолжение кинодилогии, начатой фильмом "Любовь земная" (1974), по роману Петра Проскурина "Судьба". Сам автор принимал участие в написании сценария к этой картине. Роль Захара Дерюгина, великолепно исполненная Евгением Матвеевым, можно назвать одной из лучших в его творчестве. В фильме звучит песня песня Эхо любви в исполнении Анны Герман и Льва Лещенко. Зрители в СССР — 57.8 млн чел.

Двадцать второе место «Русское поле» – социальный кинороман Николая Москаленко с элементами мелодрамы 1972 года.

Советская деревня конца 1960-х начала 1970-х годов. 56,2 млн. зрителей.

Двадцать третье место. «Освобождение» – военная киноэпопея Юрия Озерова 1970 года. Фильм 1 "Огненная дуга" - 56,1 млн., фильм 2 "Прорыв" - 56,0 млн. зрителей.

Киноэпопея в пяти частях, посвященная Великой Отечественной войне от Курской битвы до взятия Берлина. Невероятный размах, хорошая игра актеров, отличный сюжет, эпичнейшие батальные сцены. В съёмках принимали участие 3000 солдат, 150 танков и самолеты — всё настоящее, никакой компьютерной графики. Даже Берлин снимали в Берлине. Картину консультировали сотни специалистов и участников тех событий. На Львовском ремонтно-механическом заводе были изготовлены 10 «Тигров» и 8 «Пантер». 100 советских танков перекрасили под немецкие — для съёмок на заднем плане. Як-18 выступал в роли всех советских истребителей, и чешские Zlin Z-526 — в роли «Мессершмиттов». Мундир И. В. Сталина изготовил портной, который шил мундиры самому Сталину. Немецкие мундиры также были сшиты. Советское обмундирование было взято со складов, где оно сохранилось со времён войны.

Двадцать четвёртое место. «Маленькая Вера» - социальный кинороман Василия Пичула 1988 года.

56 млн. зрителей. Критики считают первым советским фильмом, который преодолел табу на секс на советском экране. В картине впервые присутствует откровенная интимная сцена, которая до эпохи перестройки была совершенно немыслима для показа в кинотеатрах СССР (из западных фильмов подобные сцены «вырезались»). После «Маленькой Веры» (которая, в определённом смысле, стала символом раскрепощения) на экран потоком начали выходить ленты на запрещённую до того тематику: преступности, проституции, бытового насилия. Проблематика фильма, однако, значительно шире, чем демонстрация подробностей интимной жизни. Откровенность картины затрагивает саму жизнь среднестатистической советской семьи. Жёсткая натуралистичность убогой жизни провинциального городка — это пример «прямого кино», которое сильно контрастировало со смягчением острых углов в официальном советском кинематографе времён застоя.

Двадцать пятое место. «Спортлото-82» - эксцентрическая комедия Леонида Гайдая 1982 года.

Лидер советского кинопроката в 1982 году — 55,2 млн. зрителей. На один из билетов «Спортлото» выпадает крупный выигрыш. Однако билет оказывается потерянным. В поисках его герои попадают во множество занятных переделок, над которыми зритель веселится от души… Игровая комбинация, выбранная героиней фильма (1,2,3,4,5,6), была представлена зрителю, как «самая редкая» или «невероятная». На самом деле, с точки зрения комбинаторики, эта комбинация такая же обычная, как и любая другая, она имеет такие же шансы на выпадение, как и любая другая комбинация. Примечательно, что в реальной жизни комбинация повторилась на 2/3. В одном из тиражей «Спортлото» в категории 6 из 45 выпали шары 1,2,3,4

Двадцать шестое место. «Сильные духом» - военный героико-приключенческий фильм Виктора Георгиева 1967 года по одноименному роману Дмитрия Медведева.

1 серия - 55,2 млн., 2 серия - 54,6 млн. зрителей. Подлинная история о советском разведчике Николае Кузнецове, который в тылу врага на Украине проник в ставку немецкого командования, похитил командующего карательными войсками и привел в исполнение приговор народа, казнив имперского советника.

Двадцать седьмое место. «Женщина, которая поёт» - мелодрама-музыкальный фильм Александра Орлова.

Фильм-полубиография Аллы Пугачёвой, где героиня выведена под именем Анны Стрельцовой. Премьера фильма состоялась в марте 1979 года. По итогам кассовых сборов в советском кинопрокате 1979 года фильм занял первое место, собрав 54 900 000 зрителей, а исполнительница главной роли Алла Пугачёва по результатам опроса журнала «Советский экран» была названа «Лучшей актрисой года». Изначально писать фоновую музыку к фильму должен был Александр Зацепин. Однако во время съёмок фильма между Зацепиным и Пугачёвой случился скандал, поскольку она, не предупредив его заранее, без его ведома включила свои песни (под псевдонимом Борис Горбонос) в картину. Из-за этого Зацепин отказался быть композитором фильма, однако согласился оставить в фильме свои песни. В итоге вся фоновая музыка была написана Аллой Пугачёвой.

Двадцать восьмое место. «Неуловимые мстители» - историко-революционный эксцентрический фильм Эдмонда Кеосаяна 1967 года по мотивам повести Павла Бляхина «Красные дьяволята».

54,5 млн. зрителей. Фильм 31-летнего режиссера Эдмонда Кеосаяна о приключениях четверки подростков в годы гражданской войны «выстрелил» так, как не ожидали этого ни его заказчики, ни сами создатели. Картину с перестрелками и погонями, адресованную 45 лет назад юным зрителям, с не меньшим интересом смотрели и их родители. При стоимости сеансов от 10 до 20 копеек затраты на кинопроизводство (520 тыс. рублей) окупились уже к концу третьей недели со дня премьеры. Во всех дворах от Калининграда до Владивостока игры в «наших против фашистов» временно отошли на второй план — детвора надолго заболела «Мстителями».

Двадцать девятое место. «Трактир на Пятницкой» - постреволюционный криминально-приключенческий фильм Александра Файнциммера 1978 года.

54,1 млн. зрителей. Это экранизация произведения Николая Ивановича Леонова «Ждите моего звонка», поэтому в картине присутствуют шпионские страсти, захватывающий детективный сюжет, суровые МУРовцы и наглые бандиты. К тому же, история основана на реальных событиях: главный бандит фильма создан по истории реально существовавшего преступника - о его ограблениях и жизни даже были сняты документальные сюжеты.

Замыкает тридцатку «Петро́вка, 38»

остросюжетный детективный художественный фильм, снятый в 1980 году по одноимённой повести Юлиана Семёнова режиссёром Борисом Григорьевым. 53,4 млн. зрителей.

Наше старое кино. Лидеры советского кинопроката. Часть 2

---

Смотрите также:

Как снимали "Чародеи"	Как снимали "Иронию судьбы, или С легким паром!"	Как снимали "Приключения Электроника"	Как снимали "Место встречи изменить нельзя"	Как снимали «Джентльмены удачи»

©

Сорок лет назад Джек Николсон внёс новый смысл в понятие “крутизны”, Фай Данвей вывела на новый уровень определение “холодности”, а режиссёр Роман Полански и сценарист Роберт Таун благодаря виртуозному детективному триллеру «Китайский квартал» заставили переосмыслить понятие о нуар-фильме.

Однако этот период в кинематографе может похвастаться не только потрясающими премьерами, блестящей операторской работой и прочей мишурой; его отличительной чертой также являются отличные детективы, сюжетные повороты и детали которых ошеломляют зрителя. А не это ли главное в хороших детективных фильмах?

«Китайский квартал»

В классических детективных нуар-фильмах не всё всегда так, как кажется: клиент лжёт, его намерения сомнительны, а изначально простая тайна постепенно оказывается чем-то намного более значительным и зловещим.

По праву выдающийся сценарий Роберта Тауна основывается на пьесе, но использует преимущества свободы Нового Голливуда и рейтинга “R”, добавляя в детектив сюжетный поворот, который не был бы одобрен в эпоху Богарта. Это фильм, использующий своё право шокировать и щекотать нервы.

«Умереть заново»

Кеннет Брана удивил всех, когда вслед за вышедшим в 1989 году «Генрихом V», который был номинирован на Оскар и получил признание критиков, режиссёр выпустил свой запутанный, хичкоковский детектив с оттенком нуара (а также с разумной дозой комедии и сверхъестественного).

Брана играет циничного частного детектива, который берётся за казалось бы простой случай женщины с амнезией (которую сыграла его тогдашняя жена Эмма Томпсон), однако всё усложняется, когда оказывается, что детектив и женщина в прошлой жизни были любовниками.

Брана жонглирует несколькими временными линиями, сценами с участием большого количества персонажей, цветной и черно-белой картинкой, и парочкой отличных поворотов сюжета, с помощью всего этого создавая одновременно дико смешную и до безобразия увлекательную картину.

«Игра навылет»

Одну из самых видных ролей своего пёстрого позднего периода идол Брана Лоуренс Оливье сыграл в блестящей адаптации пьесы Энтони Шэффера. Оливье играет эксцентричного автора детективных романов, чей брак рушится. Роль второго плана исполняет Майкл Кейн, играющий молодого любовника жены главного героя, который наносит старику визит, чтобы попросить о его благословении.

Вроде бы спокойная встреча вскоре превращается в серию угроз, розыгрышей, игр, и возможных убийств, где Кейн проворачивает удивительно успешный обман. (Позднее Кейн сыграл роль Оливье в фильме Брана «Сыщик», вышедшем в 2007 году, где он противостоял Джуду Лоу. Этот фильм является в некоторой степени ремейком, в некоторой переосмыслением, и довольно интересен, однако не такой захватывающий, как оригинал).

«Престиж»

В перерывах между двумя первыми фильмами о Бэтмене Кристофер Нолан выступил режиссёром и соавтором сценария (вместе со своим братом Джонатаном) одного из своих самых, на удивление, недооценённых фильмов, который рассказывает увлекательную историю двух конкурирующих британских фокусниках 19 века, жестокое соперничество которых выходит из-под контроля.

В фильме Нолан разумно использует профессиональный жаргон и эффектно вводит зрителя в заблуждение (привет, Скарлетт Йоханссон), в то же время исполняя свои фокусы у всех на виду.

«Нет выхода»

Лучшие неожиданные концовки, это не хитрости в стиле М. Найт Шьямалана, которых ждёшь на протяжении всего фильма; это финал, который наступает неожиданно, внезапно меняя весь фильм.

Так обстоит дело с отличным триллером Роджера Дональдсона 1987 года, в котором Кевин Костнер играет американского морского офицера, расследующего убийство своей возлюбленной (Шон Янг), подозревая её предыдущего любовника, министра обороны США (Джин Хэкмен) – хотя всё указывает на нашего героя.

Таким образом, действия в фильме разворачиваются как в чётко выстроенном, захватывающем триллере…однако затем вы узнаёте то, что коренным образом изменит весь сюжет.

«Первобытный страх»

Сложно объяснить насколько захватывающим и удивительным был триллер Грегори Холбита, когда в 1996 году он впервые вышел на экраны, поскольку главную роль в нём исполнил неизвестный, который позже стал знаменитым: Эдвард Нортон.

26-летний актёр дебютировал в кино в показной роли Аарона Стамплера, умственно отсталого алтарника с раздвоением личности, который убивает архиепископа, и у зрителя нет никаких оснований полагать, что он лжёт…

«Дьяволицы»

Снятый в 1955 году триллер Анри-Жоржа Клузо повествует о жене (Вера Клузо) и любовнице (Симона Синьоре) директора французской школы, которые договариваются его убить и устроить всё так, чтоб это выглядело как несчастный случай.

Однако сюжет усложняется, когда исчезает тело убитого, а его возвращение остаётся одним из лучших за всю историю кино моментов, заставляющих зрителя подпрыгнуть на стуле.

Классическая картина Клузо – это гремучая смесь испуга, обмана и атмосферы; неудивительно, что Хичкок изо всех сил пытался прибрать к рукам право экранизации положенного в основу фильма романа до того, как это сделал Клузо.

«Малхолланд драйв»

В центре сюжета – две женщины, родственные души, связанные странной тайной; картина с сюрпризом Дэвида Линча, снятая в 2001 году, подобным образом объединила звёзд Наоми Уоттс и Лауру Хэрринг, однако отношения их героинь впереди на один гигантский шаг.

«Малхолланд драйв» остаётся одной из самых запутанных картин Линча с резкими сюжетными поворотами и спонтанными переменами, предположительно связанными с особенным происхождением фильма (сначала он был не вышедшим в эфир канала ABC пилотным выпуском сериала, который Линч позже изменил и доделал, придав окончательную форму).

Для тех, кто смотрит фильм впервые, он станет неопределённым путешествием. Однако кого мы обманываем: пусть его попытаются объяснить те, кто смотрел картину несколько раз.

«Сердце ангела»

В своём недооценённом фильме 1987 года, который позже неожиданно получил широкое признание, режиссёр Алан Паркер смешивает клише дождливого, атмосферного детективного нуара с психологическим триллером и сверхъестественным ужасом.

Седой частный детектив Гарри Энджел (Микки Рурк) первоначально направлен на невинное расследование пропажи человека, однако когда дело приводит его в колдовской потусторонний мир Нового Орлеана, он начинает подозревать, что этот случай – как и его заказчик Луи Сайфре – немного более дьявольский, чем должен быть.

«Глубокий сон»

Если вы видели снятую Говардом Хоуксом в 1948 году атмосферную и пугающую адаптацию романа Рэймонда Чандлера о детективе Филипе Марлоу и сочли её сложной для понимания – вы не одиноки.

История развивается так, что ни режиссёр Хоукс, ни сценаристы Уильям Фолкнер, Ли Брэккет, или Жюль Фёртман не могли догадаться кто совершил одно из ключевых убийств.

Когда с Хоукс связался с Чандлером для разъяснения, ответ оказался бессмысленным (чандлеровский убийца не мог совершить подобного).

Когда Хоукс сказал это Чандлеру, автор ответил: «Тогда я тоже не знаю». О фильме Хоукс позже сказал: «Я так и не понял, что происходило, но мне казалось, что в основе были отличные сцены, и зрелище было хорошее . После того как [фильм] прошёл, я сказал: «Я больше никогда не буду беспокоиться о том, что нужно быть логичным»». Неплохой совет.

Самые успешные сериалы, попавшие в книгу рекордов Гиннеса.